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Mehr als nur eine Fingerübung für "Beatific Visions"

5 von 5 Punkten
Kurz, knackig und gut ist das Debut der Brakes. Über die Band selbst wurde ja hier schon alles gesagt, also beschränk ich mich mal nur auf die Musik.

"Give Blood" (wurde die nicht sogar in nur fünf Tagen aufgenommen) holte ich mir erst nach ihrem 2007er Album ("Beatific Visions"). Fand ich genial, und ihr Debut war mir zwei Jahre zuvor komplett entgegangen. Also, "Give Blood" ist dem Follow Up ziemlich ähnlich, schon hier diese ungestüme und doch angenehm klingende Mischung aus Punk, Folk, Country, Britpop und was weiß ich nicht alles. Geschlossen klingt das Album bestimmt nicht, muß es auch gar nicht. Diese Songs machen Spaß, und tatsächlich, man kann das Ding immer in einem Rutsch durchhören. Die Songs der Brakes mögen kurz sein, aber das sind Songs von der Sorte, die nicht länger sein müssen!! Es passt! Ok, vielleicht ist Sechzehn Songs 'bißchen viel, und nicht jeder ist genial, da muß man schon ehrlich sein. Ich finde "Beatific Visions" (wohl ihr Meisterwerk) ist trotz noch mehr Ecken und Kanten letztlich noch eingängiger, mutiger und Origineller, klingt wie eine perfektionierte Version von "Give Blood". Kram ich die Scheibe heute 'raus, dann meist nur um "Ring a ding ding" und "NY Pie" zu hören - die ersten beiden Songs. Erwähnenswert aber auch das recht witzige "All night disco party" und das schöne Jesus & Mary Chain Cover "Sometimes always" (zusammen mit den Pipettes). Ok, den letzten Song, "Fell in Love with a girl" hör ich auch immer noch gerne, ruhiger Ausklang für ein auf gute Weise hektisches Album - eine Tradition, die die Band auf den folgenden Alben fortsetzen sollte.

Also, "Beatific Visions" hat die stärkeren Songs, aber schon das Debut brachte frischen Wind in die bis heute etwas lahme Indie-Rock/Pop Szene. Die Jungs klingen einfach anders als die anderen und blieben ihrem Stil bis zum bisher letzten Album (2009) treu (auf dem neuen haben sie ihren Sound allerdings etwas geglättetm dadurch ist die Spannung 'n bißchen 'raus). Es wundert mich immernoch, warum die Band bis heute nie so recht ins Lampenricht gerückt ist. Wer sie gar nicht kennt, sollt's vielleicht wie ich machen und erstmal mit "Beatific Visions" starten.

Brakes. Wer sind die eigentlich?

5 von 5 Punkten
Brakes. Wer sind die eigentlich? Auch wenn sich hinter dem Namen zuerst etwas unbekanntes verbirgt, so kennt man die Bandmitglieder doch. Alex und Tom White von Electric Soft Parade spielen Schlagzeug und Gitarre, als Sänger hat man sich Eamon Hamilton von British Sea Power angelacht und Marc Beatty von The Tenderfoot ist auch von der Partie. Genau das was man sich vorstellt, wenn man all diese Bands und Namen hört, so klingt das auch. Ein bisschen Folk hier, ein bisschen Indie da und das alles getopt mit wundervoll sinnlosen Texten. Die Vier sind Freunde und spielten eigentlich nur eine 30 Sekunden Single aus Spaß ein, die sich auch auf dem Album finden lässt und ?Pick up the phone" heißt. Jetzt ist der Longplayer da. So kann das gehen. ?Das Album sollte man in einem Stück hören" wurde mir ans Herz gelegt und das fällt auch überhaupt nicht schwer, denn die meisten Songs sind so wunderbar kurz (?Cheney" ist nur sagenhafte 10 Sekunden lang und der Text geht in etwa so: ?Stop being such a dick!"), dass man durch das Album schneller durch ist, als einem manchmal lieb ist. 29 Minuten ist die Platte lang , 16 Songs sind drauf. Da macht im Durchschnitt 1,8 Minuten pro Song, das hab ich nachgerechnet. Das macht keinen Sinn und dennoch sieht man den Punkt: Warum sollte man 10 Minuten lange Songs schreiben, wenn man alles, was man sagen will, doch in einem Satz zum Ausdruck bringen kann? Applaus für so viel Selbstbewusstsein!

Produktbeschreibung

MORNING BENDERS BIG ECHO

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Hammond Jr.,Albert Strokes - Como Te Llama CD + DVD

Gut wie der Vorgänger

5 von 5 Punkten
Das zweite Album des Strokes-Gitarristen kann locker mit seinem fabelhaften Vorgänger "Yours to keep" mithalten. Auch hier sind die Stücke natürlich ein ganzes Stück mehr Pop als Werke der Strokes. Kaum ein Song, der nach längerem Hinhören nicht gefallen würde, insgesamt gutgelaunte Stimmung, ohne kindisch zu wirken. Und sehr abwechslungsreich, von instrumental wie "Spooky" bis hin zu leichten Reggae/Ska-Ansätzen im klasse "Miss Myrtle" oder dem einen famosen Livesound erzeugenden Opener. Wird nicht langweilig und ist ideal für den Sommer....

KILEMA - die Sonne Madagascars geht auf!

5 von 5 Punkten
Ich freu mich so, dass ich diese CD hier kaufen konnte.. ich habe KILEMA als Vorband von meiner Lieblingssängerin Sara Tavares in Portugal an der Algarve in einer wunderbaren Location erleben dürfen..

DER KNALLER! mit viel Sing_along und verschiedenen Klatschrhythmen, hat er uns echt eingeheizt...

Jetzt lege ich die CD immer wieder ein und freue mich daran, denn trotz aller Studiomusik kommt doch die positive Energie dieses phantastischen Musikers mit seiner Band rüber!

Das Booklet finde ich auch sehr schön, denn dort ist die Biografie beschrieben.. sehr erfreulich!

Also ich kann die CD nur empfehlen - the sun of madagascar shines!

Klagende Mädchen an einem irisch verhangenen Nachmittag mit Violine

5 von 5 Punkten
Worüber singen die eigentlich? Stimmen, weiblich, leidlich uninstrumentiert, ach dann doch gelegentlich und immer ein wenig irisch, ein wenig traurig, sehr schön. Reinhören, mit Kopfhörer, hinlegen, Augen zu. Für Jungs ein Guiness, für Mädchen einen Irish Coffee?

Nicht mal durchschnitt!

1 von 5 Punkten
Nichts neues, sehr schlechter Sound,das Geld nicht wert.
Bin auf sie gestoßen, duch Classic Rrock-die scheinen ja richtig Ahnung zu haben?!
Gut das man hier die Songs anspielen kann, wäre voll reingefallen!

Katerstimmung nach der Riesenparty

3 von 5 Punkten
Die Sturm-und-Drang-Zeit ist vorbei. Auf "Boys and Girls in America", dem besten Bruce-Springsteen-Album, das nicht von Bruce Springsteen ist, das aber sowohl den Sound als auch den Geist der Songs des Bosses einfängt, erzählte Craig Finn noch die Geschichten über junge Menschen, die einfach ihr Leben leben, das tun, wonach ihnen der Kopf steht - ohne an die Konsequenzen zu denken. Auf dem guten (aber nicht mehr) Nachfolger "Stay Positive" kamen dann schon die Durchhalteparolen. Auf "Heaven Is Whenever", dem insgesamt fünften Album von The Hold Steady ist die Party endgültig vorbei. Was bleibt ist Katerstimmung.
Dabei folgt die Platte wie auch "Boys and Girls in America" einem Konzept. Diesmal geht's um Menschen, denen das Wasser bis zum Hals steht, die es oft noch nicht mal merken, dass sie eigentlich schon ertrunken sind. Das wird - und hier muss man auch mal das Artwork loben - wunderbar im Booklet umgesetzt. Was am unteren Rand aussieht wie ein Druckfehler ist in Wirklichkeit die Umsetzung des Konzepts: Die Texte sehen aus, als ob sie im Wasser zerlaufen sind. Daneben Bilder eines Menschen im Wasser. Auf dem Cover kommt nur noch dessen Hand zum Vorschein, die darauf wartet, dass sie jemand mitsamt dem anhängen Körper herauszieht.
Das wünsch man sich für Craig Finn und Co. auch. Denn "Heaven Is Whenever" hat nur noch selten wirklich tolle Momente. Natürlich sind sie immer noch dann am besten, wenn sie den Springsteen'schen Heartland Rock spielen. Deshalb sind "Soft in the Center", "The Weekenders", "Hurricane J" und "Our Whole Lives" auch die besten Songs auf der Platte.
Neben wenig Mittelmaß sind dann aber auch ein paar richtige Ausreißer nach unten auf "Heaven Is Whenever". Bei "The Smidge" weiß man nicht so genau, was die Band eigentlich will. Man nimmt ein AC/DC-Outtake, das für die Hardrocker zu schlecht war, spielt es langsamer als Angus Young, pappt noch ein paar Blues-Riffs darüber und bedient sich Kuhglocken (!!!) - fertig ist der Song, der selbst bei Bon Jovi nur eine B-Seite wäre. Dann ist da mit "We Can Get Together" eine eigentlich recht ordentliche Ballade, die aber wie eine Platte mit Sprung ewig geht. Ein Zweieinhalb-Minuten-Song auf viereinhalb Minuten auszudehnen, obwohl man gar keine Idee mehr hat, wie es weitergeht, ist einfach nicht drin. "Barely Breathing" ist ein nichtssagender Song mit Klarinetten-Solo. Und "A Slight Discomfort" zieht sich über elend lange siebeneinhalb Minuten hin.
"The Hold Steady" leidet scheinbar an genau an den "Rock Problems", die sie im gleichnamigen Song besingen. Aber sie wollten sie ja unbedingt haben. Nun sind sie im Mittelmaß angekommen. Herzlich willkommen.

Großartig immer wieder - The Hold Steady erwärmen das Herz

5 von 5 Punkten
Wer immer noch gerne ab und zu die Platten von Little Steven, Kevin Salem oder Southside Johnny & the Ashbury Jukes auflegt. Wem Bruce Springsteen über die Jahre vielleicht doch etwas langweilig geworden ist. Diese Platte hat Herz, hat Power, Melodien, macht Spaß .. und klingt einfach klasse. Tolle Musik, tolle Platte. The Hold Steady sind einfach eine der besten Rockbands die es geben kann.

Das können wir ...

1 von 5 Punkten
... kurz machen: Keine Ahnung, woher diese Band ihre Meriten hat, warum sie in der Fachpresse so umjubelt wird, warum sie um Himmels Willen noch unter der Firmierung Indierock läuft. Das ist ganz hundsgemeiner Collegerock der langweiligen, der sehr durchschnittlichen Sorte. Möglich, dass sie früher mal besser waren, möglich auch, dass sie einen erstklassigen Ruf aus alten Tagen zu verteidigen haben, vielleicht sehen sie auch einfach nur zu smart aus, als das man ihnen solche Musik zutrauen würde - wenn ich ehrlich bin, will ich das aber gar nicht wissen. Für die intelligente Version jedenfalls greife ich mir Nada Surf aus dem Regal, für mehr Spaß vielleicht Weezer, aber The Hold Steady bleiben leider ungekauft stehen. Und wenn dann wieder irgendein Schlaumeier daherkommt und meint, man solle doch erst mal die Dolby-5.1-Superduperversion abwarten und diese dann noch drei Wochen wirken lassen, dann soll er das gefälligst allein machen, da ist mir meine Zeit zu schade ...

Produktbeschreibung

Rox - My Baby Left Me

Hitverdächtig

5 von 5 Punkten
Die junge Dame hat alles, was eine Pop-Karriere braucht: sie hat einen gängigen Song, eine Stimme und sieht einfach hinreissend aus. Wenn das Stück im Radio läuft, macht man automatisch lauter. Von dieser Dame werden wir noch viel hören.

Eckig, kantig und trotzdem eingängig!

5 von 5 Punkten
"The Beatific Visions" von The Brakes ist ein unglaublich abwechslungsreiches und vielschichtiges Album. Die Songpalette reicht von New Wave Punk über Singer/Songwriter Pop bis hin zu Country. Wer die Brakes bisher nicht kannte, wird überrascht sein, WIE abwechslungsreich das Album wirklich ist. Ich hätte nie gedacht, das ein Longplayer, der mit dem Punkrocksong "Hold me in the River" beginnt, mit einer melancholischen Ballade wie "No Return" enden könnte. Dazwischen gibt es das an die Byrds erinnernde "If i shold die tonight" (reinster Country-Pop) und auch die ein oder andere Nummer mit Schräglage ("Porcupine or pineapple")

Das erinnert mitunter wegen dem leidenschaftlichen Gesangstil an "Clap your hands say yeah". Das Album hat Ecken und Kanten, ist aber trotzdem überaus eingängig, voller Melodie. Ein Album mit einem solch breiten musikalischen Spektrum gibt es nur ganz, ganz selten.

Wütend, melancholisch, traurig, witzig und immer zu Herzen gehend - das sind die Songs auf diesem Album. Leider wird "The Beatific Visions" nur eine Handvoll Käufer finden, das ist schade. Wer auf wirklich gut gemachte, frische Rock/Popmusik steht (und vielleicht "Clap your hands say yeah" gut findet) sollte sich diese LP unbedingt zulegen.