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Produktbeschreibung

Warner Ein Amerikaner in Paris, USK/FSK: 12+ VÃ--Datum: 07.11.08

Super Kauf! :)

5 von 5 Punkten
Artikel einwandfrei! Mehrere Sprachen verfügbar.
Der Film ist sowieso toll und ein Klassiker, für mich ein absoluter Glückskauf! :)

Specials ohne deutsche Untertitel

1 von 5 Punkten
Ich kann mich Peter Cichorius und seinem Kommentar nur anschließen. Ich habe mir die Blu-ray wegen dem neuen Zusatzmatrial zugelegt, die Special-Edition hatte ich schon. Doch alle Specials auf der Blu-ray sind nicht deutsch untertitelt. Was denkt sich Warner-Brothers dabei? Wäre es eine Import-Blu-ray gewesen hätte ich es verstanden, aber es ist eine Blu-ray für den deutschen Markt. Geht Warner-Brothers wirklich davon aus, dass wir alle perfekt englisch verstehen? Die Doku "Gene Kelly: Anatomie eines Tänzers" ist auf der Special-Edition-DVD deutsch untertitelt, warum nicht auch hier auf der Blu-ray? Ich habe mich ja schon damit abgefunden, dass Warner die Audiokommentare nicht untertitel (bis auf ein paar wenige Ausnahmen), aber so nicht. Der Film verdient 10 Sterne, diese Blu-ray ist mit einem Stern noch zu gut bewertet.

Ein Paris in Amerika

3 von 5 Punkten
Hellmuth Karasek schämt sich nicht seiner Liebe zu diesem Film, dessen geballte Schwachsinnigkeit gleichwohl einräumend. Das sei ihm unbenommen, ich selbst zähle ein paar ausgesprochen anspruchslose Streifen zu meinen Lieblingsfilmen. Aber diesen hier nicht. Ein guter Trivialfilm benötigt entweder ein gewisses Maß an offenem Bekenntnis zum Flachsinn, und/oder ein Stück Selbstparodie, oder eine "innere Logik": Eine Ausgangssituation reiht Klischee an Klischee, aber das wird so konsequent durchgespielt, dass es eine reine Freude ist. Der Ball wird zwar ins Abseits getreten, schlingert aber wenigstens nicht kreuz und quer über das Spielfeld, dann kann auch der Weg das Ziel sein. Konkret heißt das, man hätte gern bei Zugeständnis so manchen Klischees noch gerne nachvollziehbare menschliche Regungen und Charaktere oder wenigstens Unsinn aus einem Guss. Und da versagt "Ein Amerikaner in Paris" kläglich. Die grauenvolle Aussprache alles Französischen, geschenkt. Das Studioparis mit all seiner idealisierenden Quartier-Latin-und-Montmartre-und-oh-là-là-Künstlerromantik, geschenkt. Aber der Film kann noch nicht einmal eine nette, harmlose Verwicklungs-Liebesgeschichte passabel erzählen. Ein älterer Mann hat ein junges Küken ausgehalten (und das Küken es mit ihm) und möchte es nun ehelichen, natürlich verknallt es sich in einen jüngeren Mann, der mit dem älteren befreundet ist, und die beiden reden andauernd über die jedweden Liebeleien ohne zu wissen, dass... Die Konstellation ist hier so stereotyp wie nie, und daher weiß man von Anfang an, dass unser Küken ihren Hahn wechseln wird. Wie dies dann geschieht, ist von abtörnender Dämlichkeit. Man sollte schon ein ziemlich schräges Frauenbild mitbringen, um das zu mögen. Gene Kelly ist ein sauguter Tänzer und mäßiger Schauspieler. Er baggert in seiner Rolle Frauen mit stereotypen Sprüchen und mäßig aufregendem Grinsen an. Wenn das nicht klappt, verfällt er auf Penetranz statt Originalität. Und das nicht etwa so lange, bis er einen verdienten Tritt dahin bekäme, wo's wirklich weh tut, sondern bis er Erfolg hat. Der stellt sich dann bei Küken Leslie Caron ein. Ich habe mich mit Leslie Caron nicht beschäftigt, und möchte nichts gegen die Person sagen - aber so ungefähr alles gegen die Rolle, die sie hier spielt. Ein dümmliches blutjunges, giggelndes, kieksendes, schmachtendes Ding, das in unbeschreiblich hohen Tönen kichert und ihren Stenz schließlich anhimmelt. Stimmen sind ein ausdrucksstarkes Element einer Persönlichkeit, erotisch, geheimnisvoll, kraftvoll, zart, was weiß ich - hier einfach nur furchtbar. Ein Pferdegebiß und die Rehaugen ergänzen den Eindruck des schlimmsten Naivchens aller Zeiten fatal (nochmals: Ich beurteile Frauen nicht nach Dingen wie dem Sitz der Zähne, aber hier hat man schlicht den Eindruck, als sei Methode in der Gestaltung der Rolle am Werk gewesen und habe die Regie alles herausgestellt, was den Eindruck eines dummen Püppchens verstärken konnte).

Man muss sich einmal vorstellen, dass der von Kelly gespielte Mann Nina Foch hätte haben können. Die ist distinguiert, gebildet, liebevoll, am Anfang vielleicht ein bißchen dominant, aber letztlich aufrichtig und charmant - Schauspielerin wie Rolle. Und der gibt man den Laufpaß, um sich die Caron zu angeln? Worüber will sich Kelly mit der Caron nach dem (---) unterhalten? Wie kann er nur so einen Schatz wie die Foch wegwerfen? Wie kann das Drehbuch ihm das zumuten? Wie gesagt, man muss schon ein etwas seltsames Frauenbild haben, um das zu mögen (so scheint es mir jedenfalls, ohne Vorverurteilung lieber Amazonleser, die mir jetzt erklären, dass sie diesen Film über alles lieben und gegen kluge, starke Frauen nicht das Geringste einzuwenden haben).

Gibt es Gutes? Ja. Die mal temperament-, mal gefühlvolle, immer leicht, nie seicht swingende Musik von George Gershwin. Gar nicht so wenige gelungene Gesangs-, Tanz- und sonstige Musikeinlagen, die gelegentlich atemberaubend surrealen Charakter einnehmen. Oscar Levant als Sidekick - dazu muss man sagen, dass Levant stets ein angenehm schnodderiger Zyniker am Klavier war, also auch in Wirklichkeit ein Musiker, der in seinen wenigen Filmen immer sich selbst gespielt hat. Dabei war er geistreich, witzig, pointiert, klug und ein bißchen egoman. Höhepunkt ist insoweit eine surreale Sequenz mit einem großen Sinfonieorchester, das aus lauter Oscar Levants besteht und ein pompöses Stück spielt. Dass sich am Schluss ein Levant selbst applaudiert und Levant diese Szene selbst initiiert hat (Quelle: M. Althen in "The Late, Late Show"), verwundert kaum noch. Gleichzeitig zeigt Regisseur Vincente Minnelli hier und in anderen Szenen, wie weit man mit exzessiver Farbgestaltung gehen kann. Das war immer sein Markenzeichen, er hatte schon vorher quietschbunte Musicals gedreht, und im vorliegenden Film lotet er die Grenzen neu aus. Künstlerisch herausragend ist eine fast zwanzigminütige wort- und beinahe handlungslose Ballettsequenz kurz vor Ende des Filmes. Von beiden Frauen verlassen, lässt Kelly noch einmal sein Leben in Paris Revue passieren; der Film illustriert die ganze (!) Tondichtung "An American in Paris" von Gershwin. Das ist weit mehr als eine Musicalnummer, das ist fast schon ein eigenes Kurzballett, bei dem künstlerisch Großes und Innovatives geleistet wurde. Der Sequenz ist mit Recht ein Ehrenplatz in der Habilitationsschrift "Farbe im Kino" (S. Marschall) sicher - so war damals alles andere als ausgemacht, dass Technicolor überhaupt brauchbare Bilder liefern könnte, wenn man alles durch einen Gelbfilter aufnimmt. Minnelli hat es dennoch getan und die damalige Allmacht der Technicolorberater am Set gebrochen. Auch die Bauten sind herausragend und bislang ungesehen - verschiedene Szenerien, die bestimmten bekannten Malern wie Toulouse-Lautrec nachempfunden sind und durch die Kelly und sein Ensemble sich hindurchtanzen müssen. Das alles sind künstlerische Highlights, die man nicht vernachlässigen darf und die diesen Film zu einem wichtigen Werk machen. Doch dazwischen ist der Streifen kaum zu ertragen. Daher drei Sterne.

Perfekt!

5 von 5 Punkten
Das ist die Veröffentlichung wie sie sein sollte. Das Bild ist super restauriert. Selbst bei der Uraufführung dürfte es wohl nicht besser gewesen sein.

Sehr gefallen tut hier das Bonus Material, dass die vorherigen DVD Veröffentlichung klar in den Schatten stellt.
Allerdings fehlt ein kleines pünktchen auf dem i :

Beim Audio-Kommentar kann man keine deutsche Untertitel hinzuschalten.

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LIZENZ ZUM HEIRATEN

Angenehm leichter Humor und sehr entspannend!

5 von 5 Punkten
Das ist nicht der Film, der einen hohen intellektuellen Anspruch stellt, aber für einen entspannten Filmabend zu Hause genau das richtige ist.

Naja, sooooooo schlecht ist er ja nun auch wieder nicht

4 von 5 Punkten
Für Fans von Komödien mit Herz und Humor ist dieser Film Pflicht...

Sadie und Ben sind das perfekte Traumpaar. Als die beiden dann endlich vor den Traualtar treten wollen stellt sich der exzentrische und nervtötenden Pater Frank in den Weg. Er verdonnert das Pärchen zu einem Art "Ehe Crash Kurs" vor dem man sich nicht drücken kann. So treten Sadie un Ben auf Pater Franks Matte und gehen vorerst motiviert an den Crash Kurs heran. Jedoch merken die beiden bald das Pater Frank ein absoluter Psychopath und der Kurs alles andere als einfach zu bewältigen ist.

Ich kaufte mir den Film hauptsächlich wegen dem allseits bekannten Robin Williams. Jedoch wunderten mich die vielen 1 Sterne Rezensionen. Klar, ist dieser Film nicht unbedingt jedermanns Sache aber ich finde das man ihn dennoch als gute, lockere und warmherzige Liebeskomödie durchgehen lassen kann. Auch wenn Williams hier jetzt vielleicht nicht gerade Paraderolle hat kann er mit der Darstellung als Pater Frank gut punkten. Nicht nur das er so herrlich nervig und selbstironisch sondern trotzdem auch sympathisch und einfach unheimlich witzig spielt.

Fazit: So kann man sich "Lizenz zum Heiraten" als eine nette Komödie mit ein paar witzigen Ideen durchaus ansehen und genießen.

"Zu spääät, zu spääääät"

4 von 5 Punkten
Robin Williams mochte ich früher schon gerne und da bot sich freilich die Gelegenheit diese Komödie zu sehen und ich bin nicht enttäuscht. Man muss dazu sagen das sich die Gags bis auf ein paar Ausnahmen ziemlich harmlos halten. Also leicht verdauliche Kost... Was mich allerdings zum brüllen brachte war die Scene wo das junge Brautpaar zu spät zum Gottesdienst kam und der Reverend mit seinem Gospelchor im gleichklang sang: "zu spät, zu späät, zuu späääät". Einfach nur herlich.
Alles in allem ist die Komödie wirklich schön und wer für einen Filmabend leichte Kost möchte in Sachen Humor und Ethik, der ist hier genau richtig.

Netter Film- nicht mehr, aber auch nicht weniger!!!

3 von 5 Punkten
Zugegebener Maßen habe ich den Film ausschließich auf Grund der Teilnahme Robin Williams gekauft. Als ausgezeichneter Schauspieler und Komödiant bekannt, spielte der Inhalt des Films eine untergeordnete Rolle: Ein junges Paar möchte den Bund fürs Leben schließen und das natürlich in einer ganz bestimmten Kirche, auf die die Braut (Mandy Moore) besteht. Um diesen Wunsch wahr werden zu lassen, ferlangt der Pfarrer díeser Kirche, dass alle "Heiratsanwärter" einen Vorab Ehe- Test bei ihm durchlaufen; nur Paare, die auch zur Ehe bereit sind, vermählt er. Auf diesem Weg möchte er die Scheidungsquote des Landes senken.

Also werden die beiden Verlobten von einem offenherzigen Pfarrer und seinem Assistenten (einem Jugendlichen des Programms "Pfarrer von Morgen")verfolgt, mit unsinnigen und seltsam anmutenden Prüfungen tracktiert und auf Herz und Nieren geprüft.

Das meißte ist nur oberflächlich behandelt und mutet teilweise sehr slapstick-mäßig an. Doch immer wieder wird man durch die gelungene Darstellung, allen voran Robin Williams, zum Lachen gebracht und der Film wird dadurch kurzweilig.

"Lizenz zum Heiraten" ist kein überragender Film und genauso wenig eine brilliante Komödie. Auch Williams gelingt es nicht sein Potential auszuschöpfen, was sicherlich nicht nur an ihm, sondern auch am Drehbuch liegen mag. Dennoch vergeht die Zeit mit diesem Film sehr schnell und man wird gelegtnlich extremst zum Lachen gebracht. Wenn man Hirn und Anspruch ausschaltet, ein netter Film für einen langweiligen Abend.

3 Sterne: kann man sich ansehen, muss man aber nicht!

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NO FUEL LEFT FOR THE PILGRIMS

Ein Klassiker!

5 von 5 Punkten
D.A.D. (Disneyland After Dark) aus Dänemark spielten auf "No Fuel Left For The Pilgrims" wunderbar dreckigen Rock, der mit Western-anmutenden Gitarren aufgepeppt wurde. Aufmerksam wurde ich damals auf die Platte, als sie 1998 im Rock Hard in der Liste "Top 25 der Rotzrockalben" auftauchte. Gut, D.A.D. klingen (oder klangen hier) nicht nach Genrevertretern wie Gluecifer oder frühen Hellacopters, sondern sind meiner Meinung nach schon eher im AC/DC-Sektor anzusiedeln, wenngleich sie vielseitiger agieren. Dieses mittlerweile 20 Jahre altes Album krame ich jedenfalls immer wieder gerne raus, es ist eben ein echter Klassiker.

Der Hammer...

5 von 5 Punkten
Ich bin erst durch die "Vaya con Tioz" DVD der Böhsen Onkelz auf D-A-D aufmerksam geworden. Nach dem Song 'Jihad', welcher ein richtiger Ohrwurm ist, musste ich mir unbedingt dieses Album zulegen. Ich bin nicht enttäuscht worden, ein geiler Song, nach dem anderen. Ein Muss für jeden Rock'n'Roll Fan...

Die beste von allen

5 von 5 Punkten
D.A.D. ist kein Punk. Wer das behauptet, hat keine Ahnung. (Die ersten beiden Platten "Call of the Wild" und "Draws a Circle" wurden allerdings - zugegeben - als "Cowpunk" gehandelt.)
Eine Steelguitar findet ebensowenig Verwendung, wie ein Slider ("Bottleneck"). Die D_A_D-typischen Gitarrenparts spielt Cobber (Jacob Binzer)alle ganz normal auf seiner Fender Jaguar.
Seit mehr als 10 Jahren ist der "alte" Drummer Peter Jensen bereits ersetzt durch Laust Sonne.
Zu guter Letzt bin ich aber voll einig mit den übrigen Rezensenten: Mindestens 5 Sterne für die beste Liveband unter der Sonne und für jedes Album das diese ausgezeichnete Rock'n'Roll-Combo je gemacht hat.
Einschließlich der neuen DVD "Scare yourself alive", übrigens ...

Punkrock aus Dänemark

5 von 5 Punkten
D.A.D. sind eine der wenigen nennenswerten Bands aus Dänemark. Die vier Jungs von D.A.D musizieren seit 17 Jahren zusammen und können inzwischen auf stattliche acht Studioalben und zwei offizielle Live-Platten zurückblicken. D.A.D begannen ursprünglich unter dem Namen Disneyland After Dark Musik zu machen. Ende der 80er Jahre pocht die Disney Company auf ihr Namensrecht, und die Punkrocker benennen sich kurzerhand in D.A.D. um. Die Original-Besetzung besteht aus Stig Pedersen (Bass), Peter L. Jensen (Drums) und Jesper Binzer (Gitarre, Vocals), sowie dessen Bruder Jacob Binzer (Gitarre).
Ich möchte hier auf das meiner Meinung beste ihrer Alben ?No fuel left for the pilgrims" aus dem Jahr 1989 eingehen. Die punkrockige Musik mit großem Spaßfaktor spiegelt die Lebenseinstellung der vier Jungs wider. Selbst bei MTV laufen die lustigen Videos zu ?Sleeping my day away" und ?Girl nation", und bei den Livekonzerten tritt Stig Pedersen mit einem Raketenbass auf.
Der Opener "Sleeping my day away" (handelt übrigens von der Lebenseinstellung von D.A.D.) geht gleich richtig gut ab, ist sehr melodiös und im Chorus mehrstimmig gesungen. Ein Punkrock-Song mit hohem Fun-Faktor, der gut ins Ohr geht.
Der zweite Track ?Jihad (no fuel left for the pilgrims)" beginnt mit rockigen Gitarren, ist sehr aggressiv gesungen, hat aber trotzdem eine klasse Melodie. Wie man schon an der Länge des Songs erkennen kann, ein typischer Punkrock-Song. Mein absoluter Anspieltipp von diesem Album! Auf Grund des Textes von diesem Song, der sich mit der Nahost-Problematik beschäftigt, kam es übrigens zu Drohungen von arabischen Fundamentalisten.
?Point of view" ist wesentlich ruhiger als die beiden vorigen Songs. Aber auch hier ist wieder die typische, leicht leiernde D.A.D. Gitarre zu hören. Bestimmt wird der Track von schönen mehrstimmigen Gesang.
?Rim of hell" wird durch Drums und Gitarren eingeleitet, und hat einen etwas schleppend wirkenden Rhythmus, der mir aber gut gefällt.
?ZCMI" ist ein sehr schneller Song, der hauptsächlich von Gitarren und dem zeitweise fast gebrüllten Gesang bestimmt wird. Die Punkeinflüsse von D.A.D. sind hier besonders deutlich zu spüren.
Da auch die weiteren Songs alle der Punkrock-Rubrik zugeordnet werden können, und ich mich größtenteils nur wiederholen würde möchte ich nur kurz auf diese Tracks eingehen, das soll allerdings keine Wertung von mir sein, und nicht heißen das diese Songs weniger gut sind, als die ausführlicher behandelten.
?True believer", ?Siamese twins" und ?Ill will" sind sehr schnelle, punkige Songs. Während die anderen 4 Tracks eher rockiger, melodiöser und etwas ruhiger sind.
Insgesamt ein sehr gelungenes Album der vier Jungs von D.A.D., die sich musikalisch deutlich von den aktuellen ?Punkrockbands" wie z.B. Blink 182, Sum 41 usw. unterscheiden.

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FIRST ALBUM

Kerniger Blues-Rock

5 von 5 Punkten
Dieses Album hat zwar bereits die typischen ZZ Top-Riffs, ist aber im Gegensatz zu den neueren Alben dreckiger, irgendwie unausgereifter. Man muss die urigen Songs einfach mögen, am Amerika-Feeling kommt man nicht vorbei. Passt prima zur sengenden Hitze....

Ein Muß

5 von 5 Punkten
Wer ursprünglichen Blues Rock liebt kann ZZ Top's First Album nicht ignorieren. Die Produktion zeichnet sich durch einen erdigen auf das wesentliche beschränkten Sound aus. Kein Synthi, keine Spielereien des Producers, einfach purer Blues Rock. Hier gibt es wie auch beim Nachfolge Album Rio Grande Mud nicht einen Ausfall. Ein Tonträger den ich seit mehr als 20 Jahren regelmäßig, ohne Abnutzungserscheinungen, genieße.

Bluesrock der Extraklasse

4 von 5 Punkten
Das Erstlingswerk von ZZ Top aus dem Jahre 1970 ist prallgefüllt mit Bluesrock der Extraklasse! Mir persönlich sagt der sogenannte "Texas-Boogie" von ZZ Top, welcher sich erst ab "Tres Hombres" oder "Eliminator" so richtig zeigte, weit weniger zu als der Blues/Bluesrock den es noch auf dem "First Album" oder auf "Rio Grande Mud" zu hören gibt.
Für Fans der "modernen" ZZ Top ist das "First Album" vermutlich nicht die Offenbarung, wer jedoch auf guten alten Südstaatenblues mit einer ordentlichen Portion Rock steht, der sollte unbedingt zugreifen. So eine Platte wird sicher nicht mehr veröffentlicht.
Hinsichtlich "Tejas" und "Rio Grande Mud" würde ich eher ein Probehören empfehlen, aber das erste Album kann ich blind jedem Bluesfreund, der gerne mal laute und röhrende Gitarren hört, wärmstens an Herz legen.
Neben den alten Fleetwood Mac, Stevie Ray Vaughn und den "neueren" Platten von Johnny Winter aus den 80er gehört das erste Album von ZZ Top zu meiner Hall Of Fame.
Wenn Stevie Ray Vaughn nicht sein göttliches "Texas Flood"-Album der Welt geschenkt hätte würde es für "ZZ Top's First Album" 5 Sterne geben.

Klasse Blues

4 von 5 Punkten
Das erste ZZ Top Album zeigt sehr gut die Wurzeln von Billy Gibbons ,Dusty Hill und Frank Beard. Dieses Album und auch noch Rio Grande Mud sind die wohl Blues lastigsten Alben des Trios.
Später hat sich der Stil zu einer Art 'Blues Rock' entwickelt.
Für Leute die dem Blues verfallen sind, sind gerade die früheren Werke von ZZ Top wohl die besten. Für Leute die eher Rock bevorzugen sind eher die Alben Eliminator und Afterburner die bessere Wahl.
Später (nach 1990) haben ZZ Top sich nur noch selber kopiert, und die Musik hatte eine gewisse Einfallslosigkeit, und haben die alte Klasse nicht mehr erreicht.

Scheinbar beste South Park-Folge

4 von 5 Punkten
HER MIT DEM HIRN ist die scheinbar beste SP-Folge, die ich je gesehen habe. Die SP-Autoren sind ja dafür bekannt, dass sie gerne alles und jeden auf die Schippe nehmen. Part der Story war mal wieder Adolf H. Wem's nicht schwer fällt und wer sich nicht scheut, auch über ernstere Themen zu lachen, der wird mit dieser Folge auf jeden Fall viel Spaß haben. Einziger Minuspunkt ist - wie so oft bei SP - vermutlich die Übersetzung (teilweise und sinnverändernde, überflüssige Zensur in Deutschland - auch sowas gibt's).

Produktbeschreibung

Ein Jumbo ist von Terroristen entführt worden. An Bord 400 Passagiere und eine Nervengasbombe, stark genug um Washington zu zerstören. Mit einem Shuttleflugzeug schafft es eine US-Eliteeinheit, unbemerkt ins Flugzeug zu gelangen. Ihnen bleiben 3 Stunden ...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ein Film mit Steven Seagal. Und dessen Figur überlebt die ersten 20 Minuten dieses vorzüglichen Thrillers nicht. Das macht schließlich Kurt Russel zum Helden des Filmes. Dieser spielt einen Strategen des amerikanischen Geheimdienstes, der mit Hilfe eines Spezialkommandos an Bord eines von islamischen Terroristen gekaperten Flugzeuges geschmuggelt wird, um dem Kommando beratend zur Seite zu stehen -- würde nicht ausgerechnet deren Anführer (Seagal) bei dem riskanten Unternehmen ums Leben kommen. So sind Russel und seine Männer (unter anderem Oliver Platt, Joe Morton und Joe Leguizamo) nunmehr auf sich allein gestellt, um eine an Bord befindliche chemische Bombe zu entschärfen, die die halbe amerikanische Ostküste verseuchen könnte. Hilfe erhalten sie dabei von Halle Berry, die eine Stewardess spielt, die ihr Leben riskiert, um den Männern zu helfen.
Das Ergebnis ist ein spannender Action-Thriller, der gleichzeitig ein eindrucksvolles Regie-Debüt des Schnittmeisters Stuart Baird (Zwei stahlharte Profis, Stirb langsam 2) darstellt. --Jeff Shannon

Bombe an Bord

5 von 5 Punkten
Es ist nicht nur eine einsame Entscheidung, die Kurt Russell als wissenschaftlicher Berater des Militärs David Grant in diesem durchdachten Thriller im Stil der Achtziger treffen muss. Er wird von Steven Seagal als Lt. Colonel Austin Travis zum Kampf gegen fanatische Flugzeugentführerin eine fliegende Boeing 747 der berühmt/berüchtigten fiktiven Oceanic Airlines, die man aus LOST kennt, einbezogen. In einer abenteuerlichen Aktion wird das Flugzeug geentert und mit viel sehenswerter Action die Terroristen bekämpft. Der Film wurde 1996, also vor dem Anschlag 2001 auf das WTC gedreht und die Handlung entsprechend schlicht und schnörkellos, aber absolut spannend. Er erinnert an die 'stirb langsam' Filme mit Bruce Willis, nur eben mit Actionprofi Kurt Russell. Seine kleine Truppe wird dezimiert und schon muss David Grant eine Entscheidung nach der anderen treffen. Ein sehr solider Actionstreifen aus der Zeit vor der Terror Hysterie, der sehr spannend zu sehen ist und der bei mir auf 10/10 kommt. Nur schade, dass es diesen Film nicht auf Blu ray gibt, denn das hätte gelohnt.

Hochspannender Actionthriller

4 von 5 Punkten
4 Sterne hat der Film sich allemal verdient, wenngleich ich sagen muss, dass es ihm beinah noch einen Stern gekostet hätte. Denn ist es wirklich so einfach, ein Passagierflugzeug von einem "unerfahrenen" zu landen?!
Sicher mögen mache die Handlung für zu abwegig halten. Ich persönlich kann aber nicht sagen, das ich es übertrieben fand (abgesehen von der Landung).
Sogesehen ist es eine sehr schöne Story, die eine willkommene Abwechslung vom sonst üblichen bietet.
Steven Seagal hat hier nur eine ganz kleine Rolle und bedarf somit keiner weiteren Erwähnung.
Kurt Russel spielt hier seine Rolle wirklich sehr gut, vorallem bleibt er auch immer dass, was er im Film auch ist und wird nicht plötzlich zu einer Kampfmaschine.
Eigentlich wollte ich ja diese Rezension schreiben, während ich den Film schaute. Doch das war mir nicht möglich, denn der Film war einfach zu fesselnd und aufregend. Das Geschehen spielt sich durchweg in dem Flugzeug ab, dennoch herrscht die ganze Zeit eine spannende Dramatik, so das es keine langweiligen Szenen gibt.
Anmerken möchte ich noch, das dieser Film geschnitten ist. Einen ungeschnittenen Film mit deutscher Sprache gibt es nicht.
Es wurden aber ausschliesslich "nur" islamische Szenen gekürzt (keine Actionszenen), vorwiegend die Sprache, so dass die Gangster jetzt ausnahmslos deutsch reden. Daher ist eine Szene besonders merkwürdig, wo ein Dolmetscher das Gesagte nochmals in deutsch wiederholt.

Fazit:
Ein überaus spannender Film, den man sich auch öfters anschauen kann.

Mannomann

1 von 5 Punkten
War der Streifen "Airforce Number One" schon grenzwertig, ist "Die einsame Entscheidung" nur etwas für sehr sehr naive Gemüter. Da ist ja 007 noch glaubwürdiger. Ganz besonders die letzten 10 Minuten, bei denen der "Held" die 747 nach Handbuch landet, das ihm die Stewardess vorliest, waren schon nicht mal mehr komisch.

Netter Film, jedoch nicht für Segal-Fans

3 von 5 Punkten
Ich habe mir den Film nur angesehen weil es in der Vorschau groß hieß "Mit Steven Segal". Nur was ist das bitte für ein Film in dem Segal im ersten Viertel stirbt?
Freut man sich also auf ein paar tolle Kampfszenen wird man enttäuscht, dennoch ist der Rest ganz nett gemacht, haut einen jedoch nicht mit einer tollen neuen Story vom Hocker.

Produktbeschreibung

Trasposizione televisiva del romanzo di Flaubert.

Produktbeschreibung

"Arguably the most entertaining, colorful and spectacular Kung-Fu movie ever made" Special Laserdisc Edition in Wide Screen with Bonus: Bruce Lee in his own words; Linda Lee Dadwell Interview Gallery; Trailers, TV-Spots;Featurette

Achtung! Nur die gekürzte Fassung!

3 von 5 Punkten
Über den Film selbst gibt es grundsätzlich nichts zu sagen - ein absoluter Klassiker und das Genre-Highlight schlechthin, trotz der nach wie vor schlichten Story. Die Bildqualität ist akzeptabel, der Ton in der deutschen Fassung nur Mono: angesichts des Alters des Films kein wirklicher Grund zur Beanstandung. Absolut positiv ist, dass die DVD neben der - leicht verständlichen - englischen Sprachfassung über englische Untertitel verfügt, d.h. man kann sich sehr gut weiterbilden. Nun aber das Urteil, was zu einer Bewertung von nur 3 Sternen führt: Es handelt sich um die Videofassung und nicht um die ursprüngliche Kinofassung, die sogar im Fernsehen (Free-TV!) Standard ist. Absolut unverständlich... Wie auchimmer: immer noch besser, man hat die geschnittene DVD-Fassung als die geschnittene VHS-Fassung. Bis bald einmal. Andreas

leider zu sehr geschnitten...keine ab 18 Version eher ab 16

1 von 5 Punkten
Habe mich sehr über diese Ausgabe geärgert, da entscheidende szenen geschnitten wurden. So z.B. die Szene in der Oharra (Robert Wall) Bruce Lee mit 2 abgebrochenen Flaschen angreift (fehlt komplett), oder die Szene in der Han seine 4 Wachen durch bolo bestrafen läßt. Man sieht, wie Bolo den ersten hinter sich fallen läßt und dann sieht mann wieder wie der letzte vor bolo Weg rennt. Habe mich sehr geärgert, diese DVD gekauft zu haben...Bild und Ton sind gut. Aber leider ist es nicht der Orginal Film in orginal Länge