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Produktbeschreibung

Pandora Film Aki Kaurismäki Collection 3 (3 DVDs), USK/FSK: 12+ VÃ--Datum: 14.12.06

Meine Lieblingsbox von Aki Kaurismäki ...

5 von 5 Punkten
... weil neben I HIRED A CONTRACT KILLER, einer der bekanntesten Produktionen und grössten Kinoerfolge von Kaurismäki, über die ich hier nicht mehr viele Worte verlieren muss, drei ziemlich unbekannte, aber wunderbare Frühwerke von ihm enthalten sind, die für Freunde des schweigsamen Finnen einfach ein MUSS sind:
CRIME AND PUNISHMENT (1983) ist eine Adaption von "Schuld und Sühne", angesiedelt im Helsinki der 80er. Kaurismäkis bitterböse Interpretation des Dostojewski-Klassikers ist meiner Ansicht nach eine der Besten.
In CALAMARI UNION (1985), der ersten s/w-Arbeit, zeigt Kaurismäki zum ersten Mal sein großes Gespür für skurile Momente und Personen (18 Männer von denen 17 Frank heißen, durchqueren eine Stadt und haben wundersame Begegnungen) und präsentiert schon ein "who is who" der Darsteller aus seinen zukünftigen Filmen. Amüsant und witzig!
Mit HAMLET GOES BUSINESS (1987) begibt er sich nochmal in die Welt der klassischen Literatur und präsentiert Shakespeares grosses Drama als eine s/w-stilisierten Mischung aus Klamotte und dramatischer Familiensaga, bei dem ein Dauergrinsen wohl kaum ausbleibt.
FAZIT: 4 Filme in einer schönen Pappbox zu einem sehr fairen Preis. Die Begründung des Regisseurs für das Fehlen von Bonusmaterial passt gut zu ihm ("Die Vorstellung, dass ein Schauspieler die belegten Brötchen analysiert, die er zwischen den Einstellungen gemampft hat, erscheint mir der Poesie abträglich") und man vermisst dieses auch nicht. Bei Kaurismäki zählen nur die Filme und man braucht genügend Zeit um alle anzuschauen (einige auch mehrfach!). Für mich ist die Veröffentlichung des gesamten Kaurismäki-Repertoires eines der Highlights in 2007.

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Pandora Film Eden, USK/FSK: 12+ VÃ--Datum: 27.04.07

Tolle Filmerklärung

5 von 5 Punkten
In dieser Ausgabe von "EDEN" stehen viele Erklärungen zum Film. Außerem sind im Exrta-Teil auf der DVD Interviews der Schauspieler zu sehen und eine Erklärung wie der Film gedreht wurde.

Wer Bella Martha mag, dem gefällt auch dieser Film!!!

5 von 5 Punkten
Endlich mal ein intelligenter romantischer Film aus Deutschland mit der genialen Charlotte Roche. Und entgegen der üblichen Erwartung spielt sie ruhig und sehr leise. Eden ist eine einsame verheiratete Mutter, die sich in den Koch Gregor oder mehr in seine Kochkunst verliebt. Wenn sie Gregors Süßigkeiten isst, wird sie obsessiv und schlemmt hemmungslos. Ihr Mann Xaver kann nicht verstehen, wenn sie sagt: "diese Praline ist Wollust". Gregor ist mächtig und grobschlächtig, aber ein zarte Seele, der nur über seine Kochkunst mit seiner Umwelt kommuniziert. Die Einzige, die ihn in der Kleinstadt zu verstehen scheint, ist Eden.

Eine originelle Dreiecksgeschichte, gefilmt in appetitlichen Bildern. Der Film ist eine Ode an die unterschiedlichen Schattierungen von Glück und Liebe. Einer der sinnlichsten deutschen Filme der letzten Zeit.

Ein sinnlicher Genuß, der hängen bleibt

5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film letztes Jahr im Open Air Kino entdeckt, und seither nicht mehr vergessen. Das ist wirklich mal wieder großes, deutsches Kino. Die Darsteller sind brilliant ausgewählt, die Handlung bezaubernd und überraschend zugleich und ebenso tragisch wie komisch. Ich war beeindruckt, wie genial hier mit Ambivalenzen und Gegensätzen gespielt wird: Erotisch und unästhetisch, stilvoll und plump, genußvoll und ecklig, wütend und bemitleidenswert - die Gefühle des Zuschauers werden nicht eine Minute geschont. Ein lohnenswertes Filmerlebnis!
Ich warte nun auf weitere Übersetzungen des Films (z.B. ins Französische!!!) und auf das Kochbuch der Cucina Erotica! :-)

zauberschön und traurig zugleich

5 von 5 Punkten
Abgesehen davon, dass ich mit einem Koch verheiratet bin und selbst gerne koche - somit auch gerne Filme sehe, bei denen es um Essen geht, ist der Film einfach wundervoll gemacht. Der Charakter des Koches ist einfach unübertroffen gut und auch Eden verliert während des ganzen Filmes keine Sekunde ihre geheimnisvolle Art. Insgesamt ein gelungener und sehenswerter Film für alle, die an die Zauberkraft eines gut und vor allem mit Liebe zubereiteten Essens glauben.

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AUF DER ANDEREN SEITE

Wieder ein Guter Akin Streifen

4 von 5 Punkten
Fand den Film gut, jetzt nicht so gut wie "Gegen die Wand" von Akin aber trotzdem ein guter "völkerverständigungs" Film ;). Achja nicht zu vergessen sind die sehr guten Schauspielerleistungen. Weiter so Fatih.

Toller Film!

5 von 5 Punkten
Sehr interessanter Film, spannend, wie die verschiedenen Kulturen aufeinandertreffen! Man lernt beide Seiten zu verstehen.

sehen ist heilsamer als reden

5 von 5 Punkten
das thema leben in zwei welten- migrantInnen der verschiedenen generationen- versuche ich schon länger meinen studentInnen und schülerInnen näher zu bringen.
dieser film trifft genau in die herzen und köpfe der zuseherInnen.
was sich dadurch an fruchtbaren diskussionen ermöglichte, wie sehr er die seele der zuseherInnen trifft- ein meisterwerk.
der regisseur hat ein grandioses gefühl geschichten rund um das thema migration und deren hintergründe, kulturellen aspekte und traditionen, doppelmoral, dramaturgisch umzusetzen, dass ich ihn mit den glasblaskünstlern von murano vergleiche.
höchste punkteanzahl für einen bewegenden film, der empathisch werden mit den protagonistInnen und dem thema kultur jedem zuseher, jeder zuseherin auf leichte art mehr oder weniger in den schoß gelegt wird.
die überlänge des filmes macht ihn außerdem auch noch besonders intensiv.

toller film

5 von 5 Punkten
Bin seit dem Film "Soulkitchen" ein begeisterter Fatih Akin-Fan und dieser Film hat mich wieder weiter bestärkt. Sehr sehenswert!

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LENINGRAD COWBOYS-DOUBLE FEATU

Ein echter Fan-Artikel

5 von 5 Punkten
Eigentlich habe ich nur nach dem ersten Teil dieses Double-Feature gesucht und war überrascht, dass es noch einen Film gab, der die Geschichte fortführt. Zum Glück besitzt der zweite Film die gleiche hohe Qualität wie der Erste und somit ist es eine wahre Freude mit anzusehen, wie sich der Heimweg der Leningrad Cowboys gestaltet. Dieses Double-Feature war für mich eine gelungene Überraschung und ist genau das Richtige für die Fans der Leningrad Cowboys und Freunde von Aki Kaurismäki. Schade ist nur, dass es kein Booklett gibt. Man bekommt lediglich die beiden DVD's.

Kult im Doppelpack

4 von 5 Punkten
Die Finnen sind schon ein gar wunderliches Völkchen. Wer Weltmeisterschaften in "Sportarten" wie Handy-Weitwurf oder Ehefrau-Tragen ausrichtet, ja, der ist auch prädestiniert dafür, wunderbar verschrobene Filme über die "schlechteste Rock 'n' Roll-Band der Welt" zu machen! Umso schöner, wenn man sie wie hier gleich im Doppelpack zum unschlagbar günstigen Preis bekommt.

LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA (1989)

Das erste der beiden Roadmovies hat sicherlich den größeren Kultstatus inne. Die komplett erfolglose sibirische Kapelle LENINGRAD COWBOYS versucht in Amerika ihr Glück, angeführt von ihrem skrupellosen Manager Vladimir (Matti Pellonpää). Die Reise führt per Auto von New York quer durch den Süden der USA bis nach Mexiko, wo die Kapelle auf einer Dorfhochzeit (!) ihren kommerziellen Durchbruch feiert.

Natürlich hat der Film nicht wirklich eine Handlung, dafür trifft die Band bezaubernd schräge Laiendarsteller und wartet mit einigen wirklich mitreißenden Auftritten in versifften Bars und schäbigen Motels auf. Selbst als Beerdigungsprozessions-Kapelle verdingt man sich, immer begleitet vom Sarg mit ihrem erforenen Kameraden, der praktischerweise gleich als Bierkühler dient.

Regisseur Jim Jarmusch spielt eine kleine Gastrolle als windiger Gebrauchtwagenhändler und auch Bluesgitarrist Duke Robillard sowie der Rockabilly-Sänger Colonel Robert Morris haben Cameo-Auftritte.

LENINGRAD COWBOYS MEET MOSES (1994)

5 Jahre später hängen die LENINGRAD COWBOYS immer noch in Mexiko herum. Der Tequila hat die Hälfte der Band dahingerafft und ihr Manager Vladimir hat sich schon vor Jahren in die Einsamkeit der Wüste zurückgezogen. Doch plötzlich kehrt er im religiösen Wahn zurück, lässt sich fortan Moses nennen und verspricht der Truppe, sie wie einst sein Namensvorbild die Israeliten in das gelobte Land, die Heimat, zurückzuführen. Doch der Weg nach Sibirien ist weit und aufgrund des Diebstahls der Nase einer gewissen New Yorker Großstatue hat sich auch noch ein CIA-Agent (André Wilms) auf die Fährte der Reisenden gesetzt...

Obwohl dieser Film im Vergleich zum Vorgänger nahezu unbeachtet blieb, hat er mir doch etwas besser gefallen. Die Gründe hierfür sind vielfältig. Der Film spielt gleich in sieben Ländern (Mexiko, USA, Frankreich, Deutschland, Tschechien, Polen, Russland) und hat neben den schönen Landschaftsaufnahmen ganz einfach eine deutlich bessere Bildqualität mit satten Farben. Dabei vernachlässigt er keinesfalls die Stärken des ersten Films. Immer noch gibt es schräge Polka- und Rockmusik en masse und auch die Begegnungen mit außergewöhnlichen Gestalten kommen nicht zu kurz.

Dabei ist die ganze Geschichte eine wunderbare Interpretation des biblischen Exodus-Motivs, was zu sagenhaft bizarren Szenen führt. So liefern sich "Moses" und ein als Lenin gestyltes Mitglied der Band auf dem Leipziger Hauptbahnhof (!!!) ein wortreiches Zitatenduell mit Versen des Alten Testaments und Wendungen aus dem Kommunistischen Manifest, was einer der Mexiko-Exilanten schulterzuckend mit "Gringo Talk..." kommentiert. Und selbst die berühmte Szene mit Gott im brennenden Dornbusch fehlt nicht, auch wenn jener Busch diesmal ein durch "Moses" selbst in Brand gesteckter klappriger Tannenbaum ist...

Einige der für die Szenen in Sachsen (Dresden, Leipzig, Elbland) genutzen Örtlichkeiten kamen mir sehr bekannt (wenn auch in den letzten 15 Jahren sehr verändert) vor, was den Film für mich gleich eine Art Vertrautheit verlieh. Allerdings wurde auch die Logik äußerst schräg gehandhabt, nach Dresden fährt man von Leipzig kommend nun mal nicht elbabwärts und warum man von dort aus über Tschechien nach Warschau reisen sollte, wird wohl des Regisseurs Geheimnis bleiben. Auch das Heimatdorf des Cowboys hat sich im Vergleich zum ersten Film sehr verändert und sieht statt wirklich "sibirisch" nunmehr nach einer pittoresken Bauernsiedlung in der Hohen Tatra aus...

Beide Filme rund um die chaotischen Träger von Extrem-Haartollen und Schnabelschuhen wurden von Aki Kaurismäki absolut puristisch inszeniert. Das heißt im Klartext: Schrifttafeln, um die neue Örtlichkeit anzukündigen, keinerlei Extras und auf Wunsch des Regisseurs nicht einmal Kapitel. Immerhin gibt es deutsche Untertitel für den als einzige Tonspur vorhandenen Originalton. Egal, um es mit einem von der Kapelle live oftmals geäußerten Zitat zu sagen: Thank you very many!

Spitze, zum Brüllen komisch, wunderschön, stimmig und v.a. Humppa!

5 von 5 Punkten
Superfilme, und zwar beide, wirklich urkomische zwielichtige Gestalten diese "sibirischen" Leningradcowboys mit ihrem Manager, Aki's Meisterwerk! Aberwitzig, surrealistisch und von würzigem Humppa untermalt, das ist noch Kult aus dem höheren Norden, Bravo!

Roadmovie der besonderen Art

5 von 5 Punkten
Die 'schlechteste Band der Welt'aus der Tiefe Sibiriens macht sich auf um in Amerika den Erfolg zu suchen-da sie da jeden Mist fressen.
Als los gehts,erstmal tuckert jeder auf seinem völlig veralteten Trecker los.Und den Spezl,der die ganze Nacht draussen geübt hat und nun steifgefroren ist,nehmen sie natürlich mit.
Im Amiland gibts erstmal einen Cadillac,die Leiche fährt auf dem Dach im Sarg mit und zwei machen es sich im Kofferraum gemütlich.
Nach dem ersten Vorspielen werden sie über Musikstile belehrt:'We've got something different here.We call it Rock'n'Roll.
Nach diversen mehr oder weniger misserfolgreichen Auftritten und Stilwechseln und dem Fesseln und Knebeln des diktatorischen Managers landen sie in Mexico,wo sie sehr zur Unterhaltung einer Hochzeitsgesellschaft beitragen.
Besonders gelungen ist die Optik der Band mit ihren überlangen Stiefeln und Haartollen.Der Film lebt von seinert grandiosen Situationskomik(So hat z.B.ein neugeborenes Baby die gleiche Haartolle,ebenso der heimische Hund).
In Teil eins gibt es keine Synchronisation,nur Untertitel.Dies stört aber gar nicht,im Gegenteil.Die wenigen finnischen Sätze am Anfang lassen sich auch per Untertitel verstehen,und das radegebrechte Englisch versteht man eh.So viel wird im Film auch nicht geredet.
In Teil zwei machen sie sich auf den Heimweg,wieder angeführt vom Manager,der sich nun Moses nennt und Sprüche klopft.Die Nase der Freiheitsstatue kommt als Souvenir mit...
Teil eins ist ein Meisterwerk,dass einfach nur Spass macht.Teil zwei ist nett anzuschauen,hat aber nicht mehr diese Präzision und Überraschungsmomente.
Ansonsten gibt es keine Extras,da diese eh nur vom Wesentlichen ablenken.

Produktbeschreibung

Pandora Film Auf der anderen Seite S.E. (2 DVDs), USK/FSK: 12+ VÃ--Datum: 22.02.08

Wieder ein Guter Akin Streifen

4 von 5 Punkten
Fand den Film gut, jetzt nicht so gut wie "Gegen die Wand" von Akin aber trotzdem ein guter "völkerverständigungs" Film ;). Achja nicht zu vergessen sind die sehr guten Schauspielerleistungen. Weiter so Fatih.

Toller Film!

5 von 5 Punkten
Sehr interessanter Film, spannend, wie die verschiedenen Kulturen aufeinandertreffen! Man lernt beide Seiten zu verstehen.

sehen ist heilsamer als reden

5 von 5 Punkten
das thema leben in zwei welten- migrantInnen der verschiedenen generationen- versuche ich schon länger meinen studentInnen und schülerInnen näher zu bringen.
dieser film trifft genau in die herzen und köpfe der zuseherInnen.
was sich dadurch an fruchtbaren diskussionen ermöglichte, wie sehr er die seele der zuseherInnen trifft- ein meisterwerk.
der regisseur hat ein grandioses gefühl geschichten rund um das thema migration und deren hintergründe, kulturellen aspekte und traditionen, doppelmoral, dramaturgisch umzusetzen, dass ich ihn mit den glasblaskünstlern von murano vergleiche.
höchste punkteanzahl für einen bewegenden film, der empathisch werden mit den protagonistInnen und dem thema kultur jedem zuseher, jeder zuseherin auf leichte art mehr oder weniger in den schoß gelegt wird.
die überlänge des filmes macht ihn außerdem auch noch besonders intensiv.

toller film

5 von 5 Punkten
Bin seit dem Film "Soulkitchen" ein begeisterter Fatih Akin-Fan und dieser Film hat mich wieder weiter bestärkt. Sehr sehenswert!

Guter Film ...

4 von 5 Punkten
jedoch bei weitem nicht so gut wie das Buch! Bitte unbedingt zuerst das Buch lesen - der Film gibt dann dem Ganzen nur noch ein hübsches Gesicht!

Zeitdiebe unterwegs

1 von 5 Punkten
Gut, ich kenne nicht alle Bücher von Bukowski. Aber bislang hatte ich immer unbändiges Vergnügen beim Lesen und auch beim Sehen von "Barfly". Bei diesem Film Fehlanzeige. Hier passt das Etikett "Drama", und sonst nichts. Für mich 90 verschwendete Minuten. Matt Dillon schleicht als Hank Chinaski blaß und depressiv durch alle Szenen, man erwartet jeden Moment, daß er in Tränen ausbricht und möchte nur noch für ihn in der Kirche eine Kerze anzünden. Ich interpretiere in Bukowski einen "kernigen" Humor, jedenfalls nach den Büchern, die ich bisher las. Dieser Film jedoch ist meine Empfehlung für Suizid-Kandidaten, die noch einen finalen Grund suchen. Prost! Aber wahrscheinlich habe ich den Film einfach nur nicht verstanden, er soll wohl eine "ernsthafte" Auseinandersetzung mit dem Phänomen Bukowski sein.

Szenen eines Unterganges! Brillante Verfilmung von Bukowskis Kultroman!

5 von 5 Punkten
Wer Bukowski kennt, kann in etwa erahnen, was ihn bei diesem Film erwartet. Wer hingegen das gleichnamige Buch gelesen hat, wird erfreut sein zu sehen, dass es dem Regisseur gelungen ist, die zusammenhanglosen (beinahe) Kurzgeschichten des Werkes zu einem Ganzen zusammen zu fügen, das sich auch sehen lassen kann. Matt Dillon brilliert in der Rolle des ewigen Alterego Henry Chinaski, der permanent dazu gezwungen wird, sich mit den verschiedensten Jobs über Wasser zu halten. Alles in seinem Leben geht den sprichwörtlichen Bach runter und er tut das einzige, was ein Mann in einer solchen Situation tun kann: Er versucht dabei eine gute Figur zu machen. Trotz einiger komödiantischer Einlagen handelt es sich beim Film wie beim Buch auch um ein Drama, obwohl das Buch natürlich die klassischen Züge eines Bildungsromans trägt.

Fazit:

Geschichten, wie sie nur das Leben schreibt. Bukowski hatte lediglich das Glück der Stenograph des Schicksals zu sein. Auf jeden Fall ein toller Film!

Bittersüße Schönheit

5 von 5 Punkten
Diese drei Filme sind zwar minimalistisch, aber unglaublich stark. Ihre Stärke liegt in der subtilen Emotionalität (die trotz der finnischen Wortkargheit gut zum Vorschein kommt), sowie im einzigartigen kalten Humor und der wunderschönen Bildgestaltung. Kaurismäki hat die Fähigkeit, krasse Kontraste zu vereinbaren. So entsteht aus den kalten Farben eine gewisse Wärme, aus den (äußerlich) statischen Figuren große innere Dynamik und aus den armen und hässlichen Teilen Helsinkis doch etwas Reiches und Schönes. Selbst die unlogischen, kindisch naiven Handlungsmomente und die Idealisierung der Arbeiterschicht kann man diesen Filmen leicht verzeihen, vor allem wegen ihres einzigartigen Charmes und ihrer warmen Menschlichkeit. Ein gutes Symbol für all die Kontraste und Merkwürdigkeiten ist das auf dem Umschlag dargestellte amerikanische Cabrio in der eiskalten finnischen Landschaft. So sind auch die Hauptfiguren Outsider in ihrer Welt, die anscheinend alles tut, um ihnen das erstrebte Glück unmöglich zu machen. Ob sie es in ihrer Auflehnung trotzdem erreichen, finden Sie heraus, wenn Sie sich die Filme anschauen.

Kaurismäkis Meisterwerke

5 von 5 Punkten
Diese drei Filme kamen vor zwei Jahren als Box mit drei DVDs heraus. Da Kaurismäki auf jegliches Bonusmaterial verzichtet, kritisierte ich damals die Veröffentlichungspolitik und meinte, dass die drei ultrakurzen Filme locker auf eine einzige DVD gepresst werden könnten. Mein Wunsch wurde nun erhört. Jetzt liegen die drei genialen Kaurimäki-Filme auf einer einzigen DVD vor, weshalb ich diese DVD uneingeschränkt empfehlen kann. Die Angabe, dass es sich um 2 DVDs handelt, ist falsch.
"Schatten im Paradies" (1986), "Ariel" (1988) und "Das Mädchen aus der Streichholzfabrik" (1989) bilden die proletarische Trilogie. Diese drei Filme sind Aki Kaurismäkis Meisterwerke. Die Filme sind zwar sehr kurz, da sie aber sehr präzise durchkomponiert worden sind, stört die Kürze überhaupt nicht. Vor allem die Bildsprache ist sehr stark, wofür der Kameramann Timo Salminen verantwortlich ist. Schon einzelne Bilder haben eine magische Strahlkraft.
Auch die Musikauswahl ist brillant. Darum ist es sehr zu empfehlen, den Film mit Untertiteln anzuschauen, denn dort werden auch die finnischen Texte der Musik übersetzt, welche kongenial ausgewählt worden sind und die Handlung kommentieren. Glänzend sind schliesslich auch die Schauspieler, namentlich Kati Outinnen und Matti Pellonpää, der bereits 1995 verstorben ist.
Die Filme spielen im Arbeitermilieu, aber die Filme sind nicht ein realistisches Abbild der Wirklichkeit. Das zeigt sich schon in der Bildsprache. Es geht um Personen, die nach ihrem eigenen kleinen Glück streben. Dabei herrscht eine grosse Kommunikationsunfähigkeit, weshalb die Dialoge häufig kurz und lakonisch sind. Besonders deutlich zeigt sich dies im dritten Film, der fast ein Stummfilm ist. Während in den ersten beiden Filmen doch noch ein Schimmer Hoffnung besteht, führt der dritte Film unbarmherzig die Hoffnungslosigkeit vor.

Produktbeschreibung

Pandora Film Aki Kaurismäki Collection 1 (3 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ--Datum: 01.12.06

Wacht auf Verdammte dieser Erde - Es sind noch vier Nächte zu zahlen!

5 von 5 Punkten
Eine sehr lohnenswerte 'Collection' ohne Extras. Jeder Film kann auch im finnischen Original mit Untertiteln angesehen werden was sehr zu empfehlen ist. Die finnische Sprache verleiht den kargen Dialogen eine stärkere Ausdruckskraft und auch die Texte der -bedeutungsvollen- finnischen Lieder können so mitverfolgt werden.
Schatten im Paradies: In diesem Film gelingt Kaurismäki eine Liebesgeschichte im Arbeitermilieu ohne Kitsch und Pathos. Die Darsteller, insbesondere Matti Pellonpää und Kati Outinen brillieren, die Bilder ebenso. Der Müllmann Nikander und die Verkäuferin Ilona finden sich in der Abgründigen Realität zur Hoffnung auf 'small potatoes'.
Ariel: Taisto Kasurinen ist Bergarbeiter in Lappland. Das Bergwerk wird gesprengt und sein Vater('Du mußt Dir ja an mir kein Beispiel nehmen')erschießt sich. Taisto fährt nach Helsinki um dort Arbeit zu finden. Als eine Politesse ihm einen Strafzettel schreibt lädt er sie zum Essen ein(eine wunderbare Szene!) und sie beschließen eine gemeinsame Zukunft. Kurz darauf muß er jedoch ins Gefängnis. Er und sein Zellennachbar beschließen zu fliehen: das Schiff Ariel soll sie nach Mexiko bringen.
Das Mädchen aus der Streichholzfabrik: Iris arbeitet tagtäglich am Fließband einer Streichholzfabrik und ernährt Mutter und Stiefvater die sie unterdrücken und bevormunden. Eines Tages kauft sie sich ein hübsches Kleid und läßt sich von einem reichen Mann verführen. Sie glaubt naiv an eine Liebe, der Mann will jedoch nichts weiter von ihr wissen. Als sich herausstellt, daß sie schwanger ist stellt er einen Scheck für die Abtreibung aus. Iris geht zur Apotheke und kauft ein Päckchen Rattengift. ..

Aki Kaurismäki: Box 1

5 von 5 Punkten
"Schatten im Paradies" (1986), "Ariel" (1988) und "Das Mädchen aus der Streichholzfabrik" (1989) bilden die proletarische Trilogie. Diese drei Filme sind Aki Kaurismäkis Meisterwerke. Die Filme sind zwar sehr kurz, da sie aber sehr präzise durchkomponiert worden sind, stört die Kürze überhaupt nicht. Vor allem die Bildsprache ist sehr stark, wofür der Kameramann Timo Salminen verantwortlich ist. Schon einzelne Bilder haben eine magische Strahlkraft.
Auch die Musikauswahl ist brillant. Darum ist es sehr zu empfehlen, den Film mit Untertiteln anzuschauen, denn dort werden auch die finnischen Texte der Musik übersetzt, welche kongenial ausgewählt worden sind und die Handlung kommentieren. Glänzend sind schliesslich auch die Schauspieler, namentlich Kati Outinnen und Matti Pellonpää, der bereits 1995 verstorben ist.
Die Filme spielen im Arbeitermilieu, aber die Filme sind nicht ein realistisches Abbild der Wirklichkeit. Das zeigt sich schon in der Bildsprache. Es geht um Personen, die nach ihrem eigenen kleinen Glück streben. Dabei herrscht eine grosse Kommunikationsunfähigkeit, weshalb die Dialoge häufig kurz und lakonisch sind. Besonders deutlich zeigt sich dies im dritten Film, der fast ein Stummfilm ist. Während in den ersten beiden Filmen doch noch ein Schimmer Hoffnung besteht, führt der dritte Film unbarmherzig die Hoffnungslosigkeit vor.
Die DVD-Box ist zwar schön gestaltet, aber in der Ausführung total minimalistisch, was zum grossen Schweiger Kaurismäki passt, nämlich absolut ohne Extras. Dies auf Wunsch von Kaurismäki selbst. Dieser Standpunkt ist vertretbar, da die Filme genial sind und durch Extras nur verlieren können. Jedoch ist die Veröffentlichungspolitik dann eher fragwürdig, denn die drei ultrakurzen Filme könnte man auch auf eine DVD brennen. Für sämtliche Boxen hätten je zwei DVDs vollends genügt.

EINE KURZE WÜRDIGUNG zu 3 kurzen Filmen

5 von 5 Punkten
Eigentlich sollte man nicht so sehr viel mehr zu dieser Box sagen als in der Beschreibung/Rezension oben. Videomarkt/-woche haben es inhaltlich relativ gut auf den Punkt gebracht und man sollte sich danach einfach nur ...
... DIE FILME ANSEHEN!

Es sind:
SCHATTEN IM PARADIES, Finnl.1986, 71 Min.
ARIEL, Finnl.1988, 69 Min.
DAS MÄDCHEN AUS DER STREICHHOLZFABRIK, Finnl. 1989, 66 Min.

Alle 3 Filme jeweils in deutscher Fassung und in finnischer Originalfassung mit deutschen oder französchischen Untertiteln (franz. = scheinbar wg gemeinsamer Produktion mit Schweiz). Auf Wunsch Kaurismäkis keine Extras, wie in allen Boxen von ihm(... und das ist auch gut so!). Gute Bild- und Tonqualität der ca. 20 Jahre alten Filme, Bild scheinbar remastert. Schöner 3er Digipack im geschmackvollen Pappschuber. (Fast) Perfekt! Ein Dank hierfür an Pandora Film, seinen deutschen Verleih.

Und wer nun mault, dass die Filme doch so kurz und dadurch (in Minuten gerechnet) teuer seien, dem sei gesagt: Sie sind nicht nur kurz, es wird auch wenig gesprochen (weshalb ich die O-Fass. mit UT empfehle, da authetischer). Aber Aki Kaurismäki erzählt uns in ca. 70 Minuten mit wenigen Worten Geschichten, für die Andere mit viel Blabla 2 Stunden brauchen. Mit eindrucksvollen Bildern, stillen Blicken, beredsamen Schweigen. Was will ich mehr!? Wenn ein Film mich beeindruckt und Spuren hinterlässt, dann ist es mir egal ob er dazu eine oder drei Stunden braucht (ersteres ist mir machmal lieber, da ich leider zuwenig Zeit habe).

Wenn man diese 3 Filme jetzt (wieder) sieht, ist es ungemein faszinierend, welch - auch politisch-soziale - Aktualität sie gerade in der heutigen Zeit noch haben.

Als junger Regisseur und Viel-Filmer (in den 80ern ab 83 jedes Jahr ein Film, den er geschrieben, gedreht und produziert hat) hat Kaurismäki zudem mit der Arbeiter-Trilogie seinen eigenen, minimalistischen Stil entwickelt, der seinen Ruf begründet und dem er bis heute - zum Glück - treu geblieben ist.

Beim letzten und kürzesten der Drei (Das Mädchen ...) hatte sich damals die deutsche (und internationale) Filmkritikerschar entgültig zu tiefen Verbeugungen und ganz-seitigen Lobeshymnen in allen grossen Tageszeitungen hinreissen lassen. Zu Recht! Seither ist das finnische Unikum ein fester Begriff in der Filmlandschaft und sicher einer der besten und konsequentesten Autorenfilmer unserer Zeit.

Es ist nur zu hoffen, dass er uns, bei seinem wohl exzessiven Lebens- und Arbeitsstil, noch einige seiner Filme schenken wird. Die "Schlagzahl" wurde in den letzten Jahren ja weniger und er brauch immer grössere Pausen, wollte schon mal ganz aufhören, hat es zum Glück nicht getan.

Eigentlich sollte diese Box jedem Filmstudent zu Beginn seines Studiums geschenkt werden, mit der Auflage, alle Filme mindestens 3-mal während der Studienzeit anzuschauen. Vielleicht bekämen wir dann nicht mehr soviel Müll in unserer bunten "vielfältigen" TV-Sender-Welt vorgesetzt.

Großariges Kino

5 von 5 Punkten
Mal abgesehen davon, dass dies mein absoluter Lieblingsfilm ist, möchte ich nur wenig Worte gebrauchen, der Film tut dies schließlich auch.

Produktbeschreibung

Pandora Film Aki Kaurismäki Collection 4 (3 DVDs), USK/FSK: 12+ VÃ--Datum: 14.12.06

Das ist echtes Kino!

5 von 5 Punkten
Vor ein paar Jahren wurde auf dem Filmfest München eine Retrospektive der Kaurismäki-Brüder gezeigt. Ich schaute mir an einem Tag das "Leben der Bohème" an und war so begeistert, daß ich es nicht mehr rechtzeitig zum Isartor geschafft habe, wo mein nächster Film laufen sollte. Er lief ohne mich, denn ich blieb im Filmmuseum und schaute mir gleich noch "Calamari Union" an, den wohl schrägsten Film, den ich jemals gesehen habe. Im Nachhinein hätte ich bei diesem Filmfest alle meine Karten verkaufen sollen und mich ausschließlich den Kaurismäki-Brüdern widmen sollen. Endlich gibt es Akis Filme auf DVD und so kann ich die verlorene Retrospektive nachholen. Die Filme Aki Kaurismäkis sind das beste, was ich bisher im Kino gesehen habe. Jede einzelne Szene steckt voller Wunder, Melancholie und Hoffnungslosigkeit wird gepaart mit Humor und Leidenschaft. Das ist es, was wirklich großes Kino ausmacht. Hat man einen Kaurismäkifilm gesehen, wird man nie wieder eine Hollywood-Blockbuster-Produktion ansehen können. Es ist wie nach dem Genuß eines guten französischen Weines, einmal davon gekostet, mag man nie wieder etwas schlechteres trinken.

Endlich auf DVD

5 von 5 Punkten
Die Filme gehörem zum Besten, was ich je im Kino gesehen habe. Insbesondere freue ich mich, dass das Leben der Boheme endlich auf DVD erscheint.