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Die zerbrochene Kamera

5 von 5 Punkten
Auf SPON hatte ich damals über den Film gelesen. Die Idee, eine Dokumentation über ein entsetzliches Kriegsereignis als Zeichentrickfilm zu realisieren, fand ich ziemlich faszinierend. Die Abstraktion macht das Sehen erträglicher, so meine Erwartung. Außerdem war mein Interesse als Zeichner, Illustrator und Comicfan geweckt.

Bei einem Kneipengespräch mit einem Freund wird der Regisseur (und Ich-Erzähler) Ari Folman an das Massaker von Sabra und Schatila erinnert. Das heißt, er selbst kann sich an gar nichts erinnern. Er hat die Erinnerung an die grauenvollen Ereignisse vollkommen verdrängt. Eine Psychologin sagt ihm, er hätte das Geschehen damals, um Distanz zu wahren, wie durch eine Kamera wahrgenommen. Irgendwann sei etwas passiert, dass diese Kamera zerbrechen ließ. In Gesprächen mit alten Freunden und Zeitzeugen, versucht er seine Erinnerung zu rekonstruieren. In Rückblenden, Interviews und Traumsequenzen wird nach und nach das ganze Grauen enthüllt. Ganz am Ende des Films wechselt der Film von der Trickfilmästhetik abrupt für wenige Sekunden zu dokumentarischen Real-Aufnahmen von Opfern des Massakers und man ist froh, bis dahin nur gezeichnete Abbilder gesehen zu haben.

Keine leichte Kost, das sollten (Anti-)Kriegsfilme nie sein, aber ein faszinierendes Experiment und eine absolute Empfehlung für politisch oder historisch interessierte Erwachsene und ältere Kinder oder Jugendliche.

Traumatische Kriegserlebnisse....

5 von 5 Punkten
Düstere Animation: Das Massaker in den Flüchtlingslagern Sabra und Schatila, dass am 16. September 1982 geschah, wurde bereits einige Monate später von der Generalversammlung der Vereinten Nationen als Genozid gewertet.
Diese Militäraktion der christlichen libanesischen Phalange-Milizen, gerichtet vor allem gegen die Bewohner des im Süden von Beirut gelegenen palästinensichen Lager traf vor allem Zivilisten, die nicht bewaffnet waren. Zuerst die jungen Männer, dann die älteren, anschliessend Kinder und Frauen. Die Zahl der Opfer kann nur geschätzt werden und geht von 460 bis 3300 Toten aus.
Erst am 18. September hat das Blutbad ein Ende.
In "Waltz with Bashir" werden die traumatischen Ereignisse aus der Sicht des Regisseurs Ari Folman erzählt, der zu dieser Zeit als israelischer Soldat im Libanon stationiert war.
Der Filmtitel spielt auf den mit Israel verbündeten christlich-maronitischen Milizenführer Bachir Gemayel an, dessen Ermordung kurz vor dem Völkermord geschah und die Rache einläutete.
Aris Freund Boaz Rein-Buskila erzählt von einem Albtraum, in dem 26 bissige Hunde durch die Straßen rennen, zielgerichtet vor dem Haus von Boaz aggressiv stehen bleiben und in dem Moment erwacht der Träumer. Diesen Traum träumt er seit 2 Jahren und Ari bleibt vorerst ziemlich teilnahmslos, beginnt aber durch diese Erzählung seine eigene Vergangenheit in diesem Krieg zu ordnen und muss überraschend feststellen, dass er so gut wie keine Erinnerung an diese Zeit mehr hat. Trauma ? Jedenfalls kann er sich nur an eine makabre Szene erinnern, dass er mit zwei Mitsoldaten aus dem Meer steigt, sich dann Kleider anzieht und in Richtung Beirut Zentrum läuft. Dort trifft er auf eine wehklagende Menschenmenge. Ari versucht mit Hilfe von anderen Zeitzeugen, die tatsächlich existieren (Ori Sivan, Ronny Dayag, Carmi Cna'an, Shmuel Frenkel und Dror Harazi, Kriegsreporter Ron Ben-Yishai) verschüttete Erinnerungen wieder hervorzuholen. Ein schmerzhafter Prozess...
Der düstere Animationsfilm mit starken Bildern, kraftvollen Szenen wurde bei der Oscarverleihung 2009 als einer der besten fünf ausländischen Filmen nominiert. Auch beim europäischen Filmpreis 2008 war der Film in vier Kategorien nominiert und erhielt einen der Preise. Ebenso ausgezeichnet wurde er mit dem Golden Globe und mit einem Cesar.
Die Zeichentrick-Bilderwelten wirken phasenweise wie ein Sog, der gleichermassen fesselt und schockiert, weil es den Holocaust immer noch gibt.

Ein paar Anmerkungen...

4 von 5 Punkten
Der Film ist sehr gut gemacht, aber als potentieller Käufer sollte man sich über folgendes im Klaren sein:

Sicher handelt es sich dabei um kein Mainstreamwerk für einen lustigen Abend zu zweit. Um mit diesem anspruchsvollen Film überhaupt etwas anfangen zu können, wird es sehr von Vorteil sein, sich für folgende Themenbereiche zu interessieren, bzw. vorher zu informieren:

---> Massaker von Sabra und Schatila/Israel-Palästinenser-Konflikt/Libanonkrieg/usw...

Bild und Ton sind überdurchschnittlich. Die deutsche Synchro besticht durch gute Sprecher (zB. deutsche Stimme von Robert de Niro) in 5.1 DD-Qualität.

Keine leichte Kost. Für Leute, die persönlich auf der einen oder anderen Seite von diesem Konflikt betroffen sind, sicher SEHR viel interessanter als für Aussenstehende. Insofern das einzige Manko, da der Film es nicht vermochte, mich wirklich für diese Geschichte und deren Hintergründe, zu interessieren - anders als so manch anderer Antikriegsfilm in meiner Sammlung.

Der Blick in die Tiefen der Seele

5 von 5 Punkten
Regisseur Ari Folman rekonstruiert in dieser animierten Dokumentation seine Erlebnisse aus dem Libanonkrieg 1982, die ihn zu den Massakern von Sabra und Schatila zurückführen. In Interviews und Gesprächen mit Weggefährten reist er in seine aus dem Gedächtnis verdrängte Vergangenheit, die in autobiografischen Erzählungen und schmerzhaften Erinnerungen noch einmal zum Leben erweckt wird.

Waltz With Bashir lässt die Herzen der Fans grafischer Novellen gewaltig höher hüpfen. Mit Hilfe der Animation im hypnotischen Noir-Stil wird die Wirklichkeit auf ihre Essenz reduziert und öffnet so die Tür in das tiefste Innere der Protagonisten. Der Rhythmus des Films ist darauf angelegt, in das Unterbewusstsein eines Menschen zu tauchen und die Traumata und Geister der Vergangenheit in einer sehr expressionistischen und glaubhaften Bildsprache zu bewältigen. Das grafische Design visualisiert perfekt die sublime Stimmung: Die sehr allegorischen und surrealen Bilder werden in düster schattierte Farbkontraste getaucht und verarbeiten durch das imaginäre Auge der Kamera die artifiziellen Bilder des Krieges. Abstrakt gehaltene Hintergründe schieben die gebrochenen Biografien in den Vordergrund. Auf Gehorsam gedrillte Soldaten werden als vernarbte Seelen entheroisiert, vermenschlicht und als das offenbart, was sie sind: Jugendliche, die aus der Popkultur der 80er herausgerissen und zu Enola Gay von OMD auf einem als Love Boat getarnten Schiff in die Grausamkeiten des Krieges geworfen werden. Als Pendant zur finster bebilderten Realität steigen Träume als Ausdruck von Angst und eskapistischen Sehnsüchten in Form von bizarren Flashbacks aus dem Unterbewusstsein empor. Verstärkt wird die sehr dichte und intensive Atmosphäre des Films durch ambiente Trancesounds aus dem Soundtrack. Religiöse Dogmen und ideologische Paradigmen werden umgangen und ausgeklammert. Auf der Suche nach dem individuellen Schuldanteil ist der Film ausschließlich auf die psychische Verarbeitung der erlebten Bilder fixiert.

Die deutsche Bearbeitung hat bei der Synchronisation spürbar Wert auf Qualität gelegt. So ist Christian Brückner, die Synchronstimme von Robert De Niro, als Ari zu hören. Zusätzlich zum Film sind noch 90 Minuten an Bonusmaterial auf der DVD vorhanden. Neben dem Making Of und gelöschten Szenen kann man sich außerdem das Storyboard in einer Diashow ansehen. Weiterhin sind noch Trailer abrufbar. Die Tonspur steht im Menü jeweils in Deutsch und Hebräisch in Dolby Digital 2.0 oder 5.1 zur Verfügung. Die DVD hat zudem ein Wendecover.

Einer der besten Zeichentrickfilme

5 von 5 Punkten
Zum Film selbst brauch ich eigentlich nicht mehr viel zu schreiben, da in anderen Rezensionen das meiste dazu schon erwähnt wurde. Für mich zählt Waltz with Bashir zu einer der besten Antikriegs- und Zeichentrickfilme die ich bisher gesehen habe.

Zur DVD:
Im Gegensatz zur limited Edition kommt diese DVD in einer Kunstoffhülle.
Für alle die Probleme mit den sogenannten "FSK Flatschen" haben gibt es eine gute Nachricht. Die DVD Hülle hat ein Wendecover.

Die DVD Austattung scheint die selbe zu sein wie bei der Limited Edition
-Making Of
-Deleted Scenes
-Diashow & Storyboards
-Trailershow

Sprachen: Deutsch, Hebräisch (sowohl in DD 5.1 als auch in DD 2.0)
Untertitel: Deutsch

Produktbeschreibung

WAS IST WAS unternimmt eine Zeitreise ins alte Rom. Wir begleiten einen Tag lang einen rmischen Jungen und lernen so das Leben in der Metropole vor 2000 Jahren kennen. Wie kleideten sich die Rmer? Gingen Kinder auch zur Schule? Was haben die Rmer gegessen? Wie gro war das Rmerreich? Der Film gibt Antworten auf diese Fragen und zeigt von Julius Csar ber rmische Soldaten bis hin zu den berchtigten Gladiatoren alles Wissenswerte ber diese vergangene Epoche. WAS IST WAS erweckt das alte Rom wieder zum Leben!

Super Artikel, netter Kontakt, schnelle Lieferung

5 von 5 Punkten
Diese DVD ist für den Heimat und Sachunterricht in der 4. Klasse sehr empfehlenswert. Unsere Tochter hat sich die DVD sehr oft angesehen und auch unsere kleine Tochter. Wie gesagt, sehr empfehlenswert.

So stelle ich mir eine Doku vor...

5 von 5 Punkten
Hallo,

das ist meine erste Rezension überhaupt, obwohl ich schon seit Jahren bei Amazon Kunde bin. Ich bin schlichtweg begeistert. Gerade für jemanden, der selber malt, ist das mehr als spannend. Es wird nicht nur die Entstehungsgeschichte der Bilder erklärt, sondern auch die Techniken. Dabei werden sowohl Vor- als auch Nachteile dargestellt, was verdeutlicht, wieso manche Kunstwerke heute in einem so schlecht Zustand sind.

Daneben wird genaustens geschildert, was diesen Meisterwerken über die Jahrhunderte widerfahren ist. Das finde ich schon beeindruckend, denn manche heute als selbstverständlich anerkannte Kunstwerke hätten genausogut als Brennzholz enden können, wenn nicht der ein oder andere glückliche Zufall es verhindert hätte. Überrascht war ich auch, wie viele neue Fakten heute noch in Archiven entdeckt werden. So stellte sich manchmal heraus, dass der Auftraggeber ein ganz anderer war, als über 400 Jahre lang angenommen wurde.

Die Kunstwerke selber waren mir nicht alle bekannt, aber das ist ja kein Nachteil. Im Gegenteil, genau die Mischung aus (für mich) bekannten und unbekannten Kunstwerken macht die Spannung aus. In einem halben Jahr kann man sich das ganze dann nochmal angucken, man nimmt mit Sicherheit noch das ein oder andere mit, was beim erstem Gucken nicht verarbeitet werden konnte. :)

Der Preis ist aufgrund der Fülle von Informationen völlig angemessen. Ich würde mir sofort weitere Folgen kaufen, wenn es welche gäbe. Für alle Kunstinteressierten eine ganz klare Kaufempfehlung.

Tolle Präsentation

5 von 5 Punkten
Habe noch garnicht alles gesehen. Habe es gekauft, um meinem 14-jährigen Sohn etwas von europäischer Kultur nahezubringen. Voll gelungen. Er ist - ebenso wie ich - fasziniert von den Geschichten, die um die Gemälde herum erzählt werden. Mit detaillierten Erklärungen der zeitgenössischen Bedingungen und - sehr schön - mit Beziehungen zum heutigen Leben. Manche Kommentare sind etwas langatmig, - aber das haben wohl viele Kuratoren und Kommentatoren so an sich, daß sie meinen, weitschweifig sich äußern zu müssen. Alles in allem: 5 Sterne

Produktbeschreibung

Vereinigte Königreich Edition, PAL/Region 2 DVD: TON: Englisch ( Dolby Digital 5.1 ), Englisch ( Untertitel ), WIDESCREEN (1.78:1), BONUSMATERIAL: Szene Zugang, Wechselwirkendes Menü, SYNOPSIS: Mode - die schönste Form von Kunst und ein 300-Milliarden-Dollar-Geschäft. Und sie ist die mächtigste Frau der Mode: Anna Wintour. Seit 22 Jahren die Chefin der amerikanischen "Vogue". Sie berichtet nicht über Stil, sie diktiert ihn. Sie ist die erste, der prominente Designer wie Lagerfeld oder Jacobs ihre neuen Kollektionen zeigen. Ihre Besuche sind gefürchtet. Kaum eine Frau entscheidet so dezidiert wie sie, was Frau demnächst zu tragen hat. Der amerikanische Regisseur R.J. Cutler begleitete Anna Wintour achteinhalb Monate: "Sie ist eisenhart. Sie ist stark, verlangend, genau. Sie ist, wie alle - inklusive ihr selbst - sagen: nicht herzlich. Manche Leute sehen den Film und sagen: 'Was für eine tolle Chefin!' Andere sagen: 'Ich würde keine fünf Minuten dort aushalten.' Trotzdem: Die Leute, die für Anna arbeiten, sind sehr glücklich." SCREENING/VERGEBEN IN: Sundance Film-Festival,

Untertitel ?

3 von 5 Punkten
Vielleicht, kann mir jemand meine Frage nach deutschen Untertiteln beantworten ?
Gibt es diese auf der DVD?

En Vogue

5 von 5 Punkten
Eine hervorragende Film über die mächtigste Frau der globalen Modeindustrie und ihres Magazins, der US Vogue. Ein Jahr lang hat Regisseur R.J. Cutler mit seinem Team die Räume der Vogue bei Condé Nast belagert und den Alltag der Redaktion um Anna Wintour dokumentiert. Ziel war es, die Entstehungsgeschichte der Septemberausgabe von 2007 zu zeigen, die mit 840 Seiten, die bis heute umfangreichste Ausgabe wurde. Interessannt auch die Interviews und Ansichten von Grace Coddington, Sally Singer und Anna Wintour, wie sie ihr Leben bei und mit Vogue rückblickend betrachten. Neben mit viel Hingabe, vielen persönlichen Rückschlägen, Stolz und Freude führen auch immer wieder andere Ansichten und Meinungen zur Ausgestaltung des Magazins. Über ihren Vater gelangte Anna in den Journalismus, arbeitete für die British Vogue und kahm schließlich in den 80'er Jahhren mit Crace Coddington zur amerikanischen Mutterausgabe. Mit Modell und schauspielerin Sienna Miller macht Mario Testino das Covershooting und die Fotostrecke für den Leitartikel in Rom, in Anlehung an Standbilder des italienischen Films. Schlußendlich werden sogar Mitarbeiter des Filmteams für einige Aufnahmen benutzt und als Modell verkauft. Als Anna beim Verlagschef Newhouse die Septemberausgabe vorstellt, sind alle zufrieden und das Magazin geht in den Druck. Danach sind alle bereit für die nächste Ausgabe ...
Ein Interessanter Einblick in die Arbeit der Redakteure, Modells, Fotografen und Designer die die Trends fürs nächste Jahr setzten und maßgeblich den gesamten Modegeschmack weltweit beeinflussen. Für Fans von Modedesign und Fotografie unverzichtbar!

vogue for voyeur

4 von 5 Punkten
schön einfach mal einen kleinen blick in die glitzerwelt der top-top-modewelt hineinwerfen zu können. anna wintour hat ihren arbeitgebern mit dem film demonstriert, dass sie=vogue ist und nicht so leicht zu ersetzen ist. dabei schafft sie es ganz gut sich nicht allzusehr anzubiedern und dennoch nicht gänzlich unsympathisch rüberzukommen. ihre furchterregende ausstrahlung kann man nur an reaktionen und kommentaren ihres umfeldes erahnen: so der wimmernde ysl-designer oder die opportunistischen mitarbeiter, die zu allem ja und amen sagen (was bleibt ihnen auch übrig). klasse ist die antwort einer ihrer mitarbeiterinnen auf die frage, ob anna die hohepriesterin der "mode-kirche" ist: I would say she?s rather the pope !
echte heldin und haupakteurin ist allerdings die vergleichsweise nicht so bekannte grace coddington, die als kreative stylistin um ihre shootings kämpft, lacht, intrigiert, traurig ist oder junge kollegen unterstützt. sie ist das herz der redaktion und ihre leidenschaft für mode und ästhetik kommt bei jeder sequenz mit ihr authentisch-glaubwürdig rüber. auch skizziert sie ihr über 20-jähriges verhältnis zu anna und korrigiert durchaus das bild, dass man zunächst von wintour hat: die kreativität entwickelt sich schienbar in der zunächst gegensätzlich scheinenden dynamik zwischen beiden frauen.
alles im allen für modefans ein größer spaß...dennoch auch anlass nachdenklich zu sein, ob nicht eine völlig neue besetzung der vogue doch nicht schlecht wäre, um in die ziemlich verkrusteten strukturen frischen wind reinzubringen..

Super Dokumentation

5 von 5 Punkten
Anna Wintour ist seit über zwanzig Jahren die Chefin des amerikanischen Modemagazins Vogue. Sie "beherrscht" dadurch eine 300 Milliarden-Dollar-Industrie. Wenn ihr etwas gefällt und in den redaktionellen Teil der Zeitschrift Eingang findet, dann wird dieses Teil für diese Frauen zum "Must have". Traditionell ist die September-Ausgabe die umfangreichste des ganzen Jahres. Für die Modeindustrie ist diese Ausgabe wie der Januar des Jahres. Der Herbst beginnt, und mehr oder minder plötzlich werden wir mit einer anderen Mode konfrontiert.

Dieser Film begleitet Anna Wintour bei den Vorbereitungen für diese Ausgabe, die übrigens schon im März beginnen. Es zeigt sich, das Anna ein bisschen so ist, wie es in dem Spielfilm "Der Teufel trägt Prada" Der Teufel trägt Prada schon angedeutet wird, allerdings weniger überzogen. Anna Wintour ist eine kühle und distanzierte Frau, die außerordentlich ehrgeizig und diszipliniert ist. Ihre Ansichten sind manchmal unberechenbar. Teilweise passt ihr schwarz und grau nicht für den Winter, und wenn man ihr dann pink vorschlägt, hält sie das für zu frühlingshaft. Diese Widersprüche machen sie aber auch interessant, und vielleicht auch so erfolgreicn. Ihr Herausgeber sagt, dass er für das Menschliche zuständig ist. Insofern sind die Beiden ein gutes Team. Mit einem ungeheuren Aufwand wird hier die High-Class-Mode präsentiert. Richtigerweise sagt Anna, dass die Beschäftigung mit Mode nicht unbedingt ein Armutszeugnis ist. Sie beeinflusst unser aller Leben, und wer behauptet, sich nicht dafür zu interessieren, der leidet häufig unter dem Gefühl, daran nicht teilhaben zu können, was sicherlich für einen erheblichen Teil der Bevölkerung auch zutrifft. Auf der anderen Seite ist man nicht automatisch dadurch ein Dummie, dass man seine Jeans nicht im Kaufhaus sondern bei Versace kauft. Und auch als intelligenter Mensch braucht man sich keineswegs zu schämen, wenn man sich diesen Film ansieht.

Der Film ist eine Dokumentation, trotzdem witzig gemacht, und man sieht, dass Anna durchaus Humor hat, auch wenn sie den nicht immer zeigt. Insgesamt ist der Film ein hervorragender Einblick in eine Industrie, von der man sonst nur die Fassade sieht.

Produktbeschreibung

Arthaus Olympia inkl. Die Macht der Bilder (3DVDs), USK/FSK: 12+ VÃ--Datum: 19.05.06

geteilte Meinung

3 von 5 Punkten
Hmh, selten ist mir ein abschließendes Urteil so schwer gefallen.

Die ersten 15 Minuten sind ein geniales Meisterwerk der Ästhetik, der Bildkomposition, der Ausnutzung verschiedenster Kameratechniken wie Überblendungen, Spiel von Licht und Schatten und anderes und zeigen, warum Leni Riefenstahl trotz ihrer kontroversen Haltung dem Nationalsozialismus gegenüber und ihrer Rolle darin als eine der größten Filmschaffenden des vergangenen Jahrhunderts gewürdigt werden muss. Dafür gibt es 5 Sterne von mir.

Der Rest des Filmes, bis auf ganz wenige Ausnahmen ästhetischer Natur, sorgt bei mir für gähnende Langeweile, angerichtet mit brauner Ideologie. Dieses harte Urteil liegt allerdings vornehmlich darin begründet, dass ich Leichtathletik noch nie auch nur ansatzweise Interesse entgegen bringen konnte und auch in der Darstellung eigentlich nur einen frühen Sportreport sehen kann, der mir beispielsweise 20x hintereinander zeigt, wie sich Männer und Frauen im Hochsprung versuchen. Nach der dritten Wiederholung wird's langweilig. Dafür gibt es 1 Stern.

Dennoch, allein die ersten 15 Minuten sind ein Ansehen des Films absolut wert. Ich habe noch nie etwas Vergleichbares gesehen bisher. Und daher gibt es insgesamt 3 Sterne.

Olympia 1 + 2

5 von 5 Punkten
Genial - Monumental - Faszinierend - Fesselnd
Mit den damaligen Mitteln ein solches Drama zu inszenieren - bildgewaltig.
Hervorragend auch die Inhalte der Dokumentation, auch wenn die ständige
Vorhaltung der Nähe zu den "Nazis" nervt - anscheinend muss man um Aufsehen und Bestürzung hervorzurufen lediglich Nazi schreien. Ein unverkrampfter Umgang mit der Geschichte ist anscheinend auch nach 60 Jahren noch nicht möglich - Schade - aus der Geschichte kann man nämlich
sehr viel lernen - dies vergessen manche offensichtlich.
Ich persönlich halte sowohl die Olympia Reihe als auch die Dokumentation für ein Stück Zeitgeschichte - wieviele derer die sich heute über die
Bevölklerung von damals aufregen wären heute selber an erster Reihe dabei.
Wer die Olympia Reihe gesehen hat muss Leni aber doch eindeutig als
monumentales Filmwerk respektieren.
Absolut empfehlenswert

Politik hin oder her...

5 von 5 Punkten
Denn ihre Arbeiten sind fantastisch.
Sie hat die Kamera revolutioniert, das steht außer Frage.
Sie hatte den Blick für's Detail und die Bildgestalung, wie Bildharmonie.

Ich finde es verwerflich, wenn man jeden, der im Dritten Reich irgendwie erfolgreich war, als deutsche Nazibestie und so weiter bezeichnet.
Darüber zu urteilen, wie jemand sein Leben und sein Beruf gelebt hat, steht keinem zu.
Keiner kann sich zu 100% davon freisprechen, daß man nicht auch mit dem Regime paktiert hätte, um das zu machen, was man machen will - ohne dafür über Leichen zu gehen...!!

Ohne Frage sind die Aufnahmen von der Olympiade 1936 ihre besten.
Auch die Bildkompositionen zu "Triumph des Willens" sind wahrlich faszinierend, für diese Zeit.
Leni Reifenstahl ist ohne Zweifel die begabteste Regisseurin und Kamerafrau der Welt (gewesen).

Tolle DVD Box.
Kaufen!!

Olympia 1936

5 von 5 Punkten
Genialer Dokumentarfilm der olympischen Spiele 1936, wobei sich die Regisseurin vielmehr für die Ästhetik des Sports und des menschlichen Körpers interessiert als für die Dramatik des Wettkampfs, die nur hie und da aufblitzt (Weitsprung, 10000m-Lauf). Bei den Ergebnissen interessiert mehr das Land als der Athlet. Berühmt die Berufung auf die Antike mit eindrucksvollen Bilder griechischer Tempel und Skulpturen sowie die nachgestellte Sequenz des ersten Fackellaufs der olympischen Geschichte, der Lichterdom über dem (leider leeren) Stadion und die weihevollen Feuer-und Fahnenzeremonien mit grandioser musikalischer Untermalung. Bei aller unvoreingenommenen Sympathie wird einem dann im zweiten Teil die Nacktkörperästhetik saunierender Modellathleten etwas zu viel, vom heutigen Standpunkt des Tierschutzes aus ist auch die Wassergrabenszene des Geländeritts mit den reihenweise stürzenden Rittmeistern und Ober- und Unterleutnants zu ausführlich geraten (die armen Pferde!). Im Marathonlauf interessiert sich Riefenstahl mehr für den Triumph des Willens über den Körper als für den Wettbewerb, der Zwischenschnitt des nackten Läufers mit zugegeben eindrucksvoller Oberkörperästhetik zwischen den menschenleeren Getreidefeldern ist auf den entscheidenden letzten 5 Kilometern nicht so recht nachzuvollziehen. Bemerkenswert, dass die heftigste deutsche 'Katastrophe', der katastrophale Stabverlust der deutschen 4x100m Frauenstaffel und Hitlers enttäuschte Reaktion, nicht beschönigend herausgeschnitten ist. Insgesamt eines der wichtigsten Dokumente der Filmgeschichte - warum kennt eigentlich niemand mehr die Filme späterer olympischer Spiele? Keiner hat die kurzfristige Tagesaktualität überdauert. Allein schon deshalb ist das Riefenstahl-Werk bemerkenswert.
PS. Warum gibt es den Münchner Olympiafilm nicht mehr, in dem die supranationale Heiterkeit (wenigstens bis zum 5. September) einen Kontrast zu 1936er Erhabenheit hätte spürbar werden lassen können?

Monumentales Filmepos

5 von 5 Punkten
Die Olympia Filme gehören laut dem TIME-Magazine zu den 100 besten Filmen aller Zeiten - zu Recht! Die Kombination aus neuartiger Schnitttechnik, Musik und monumentalen Bildern beeindruckt noch heute jeden Zuschauer, der ohne unnötige Vorurteile an den Film "herangeht". Denn die Verbindung der Regisseurin zu den Nationalsozialisten lässt sich nicht leugnen und somit wird "Olympia" das Image des Propagandastreifens nicht los.
Fakt ist, dass es keine weitere so fesselnde Dokumentation gibt, wie diese.

Die Bonus DVD "Die Macht der Bilder" zeigt Interviews mit Leni Riefenstahl an den Originaldrehplätzen in Berlin, Nürnberg und den Alpen. Der Kommentator bleibt weitesgehend neutral, sodass man sich seine eigene Meinung über diese kontroverse Frau bilden kann.

5 Sterne für den besten Dokumentarfilm, selbstverständlich restauriert, und einen spannenden Blick hinter die Kulissen auf der Bonus DVD.

Auch allen Zweiflern kann ich nur ans Herz legen, sich dieses Stück Filmgeschichte zuzulegen. Zum Vergleich sollten sich diese Menschen den "Triumph des Willens" anschauen - dann sollten sie spätestens erkennen, ob "Olympia" Propaganda ist oder nicht.

Produktbeschreibung

Al!ve Trip to Asia (Single Disk Edition), USK/FSK: oA VÃ--Datum: 24.10.08

Eine Reise in die Seele der Musiker und ihres Dirigenten

5 von 5 Punkten
Trip to Asia ist keine Reisebeschreibung und gibt sich nicht mit Ortswechseln quer durch Asien zufrieden. Es ist eine Reise in die Seele der Musiker, ihrer Gefühle und Emotionen. So erzählen die Musiker, wie sie ihre Individualtität innerhalb eines Orchesters unterordnen müssen und trotzdem bewahren können. Der Zuschauer erfährt, welche Glücksmomente Dirigent und Musiker miteinander erleben, wenn ihre Empfindungen, nach langen Proben, endlich in der Musik übereinstimmend zum Ausdruck kommen. Dann entsteht der Klang des Orchesters, für den sie ihren Beruf lieben. Es ist beeindruckend, wie jedes Mitglied des Orchesters für dieses Erlebnis kämpft und wieviel Kraft es sie auch kostet. Nicht jeder ist diesem Druck gewachsen. Da gibt es Missverständnisse und Humor, Gleichklang und Dissonanzen in der Arbeit. Ein ganz großartig erzählter Film, der begreifen läßt, worind die Leistung eines jeden einzelnen Musikers besteht, damit ein Konzert zum ganz großen Erlebnis wird.

Trip to Asia

5 von 5 Punkten
Ich hatte die Gelegenheit, die Dokumentation, den Film in Hamburg zu sehen - vorgestellt vom Regisseur und einem Mitglied des Orchesters. Ich war begeisetert und kaufte dann die entsprechende, sehr gute Aufzeichnung.

Trip To Asia

5 von 5 Punkten
Habe im Vorfeld einiges über diesen Film gehört was mich neugierig machte.
Bin begeistert, ist noch besser als erwartet.

ganz toll!

5 von 5 Punkten
sehr authentisch und anrührend- eindrucksvolle Bilder aus Asien-
hervorragende Regie.
Ich habe diese DVD anschliessend schon 3x verschenkt und alle anderen waren auch begeistert!.

Klasse

5 von 5 Punkten
Ich habe die DVD verschenkt aber auch selbst gesehen. Einfach ein super Produkt. Sehr spannende Einblicke hinter die Kulissen! Z.B. die Schilderungen der Musiker zu deren Entwicklung zu Spitzenmusikern sind sehr interessant. Simon Rattle beeindruckt mit seinem Charisma und seinem Idealismus. Dass er für die klassische Musik lebt, spürt man auch über den Bildschirm. Mein Fazit: Wunderbar geeignet für alle, nicht nur für Fans von Sir S. Rattle oder den Berliner Philharmonikern...Ein Besuch eines Konzertes bleibt natürlich dennoch empfehlenswert ;-)

-,-

4 von 5 Punkten
Die Sendung ist prompt und gut verpackt eingetroffen. Der Inhalt folgt
natürlich einer Diktion, die nicht immer in der schnellen Abwechslung
der Bilder nachvollziehbar ist. Mir ging es hauptsächlich um den
dokumentarischen Wert der Bilder.Da wäre es gut, wenn etwas mehr
Erklärung erkennbar würde, denn viele Abbildungen zeigen Dinge die
heute nicht mehr vorhanden sind, weil sie durch den Krieg oder durch
Abriß vernichtet sind. Bevor man auch als Berlin-Kenner ausgemacht
hat, worum es geht, sind die Bilder längst weitergegangen.

Vorbildliche Zusammenstellung

5 von 5 Punkten
Endlich eine Ausgabe, die einen grossen Teil des Werkes Ruttmanns in erstaunlich guter Qualität bietet. Dabei wird auch der Prozess der Restaurierung ausführlich dokumentiert.

Zusätzlich ist die berühmte Hörcollage "Weekend" beigefügt - ebenfalls vom DVD-Player abzuspielen, wobei der Bildschirm schwarz bleibt ... und dies spiegelt den Herstellungsprozess, bei dem Filmton ohne Bild aufgezeichnet wurde.

Man möchte sich auf weitere - so umfassend gelungene - DVD-Veröffentlichungen "klassischer" Meisterwerke der Filmgeschichte freuen.

Berlin und noch mehr Ruttmann auf 2 DVDs

5 von 5 Punkten
Endlich gibt es "Berlin", diesen Dokumentarfilm-Klassiker und "sinfonischen Städtefilm" hierzulande auf DVD, und das in einer hervorragenden, restaurierten Bildqualität, welche z. B. die spanische Importfassung der "Origenes del Cine"-Serie um Längen überragt. Dazu die Originalmusik von Edmund Meisel. Gleiches gilt für den fast vergessenen Streifen "Melodie der Welt", der wie "Berlin" ein fesselnder Bilderbogen ist und 1929 immerhin der erste abendfüllende deutsche Tonfilm war. Dazu auf dieser Doppel-DVD rund ein Dutzend wunderbare Kurzfilme, überwiegend in Farbe (Werbung und abstrakte Trickexperimente) mit neu eingespielter Klaviermusik. Außerdem eine umfassende Doku zu Restaurierungsarbeit mit Vorher-Nachher-Vergleichen. Auch wenn man sich nur für den Hauptfilm "Berlin" interessiert und mit Walther Ruttman sonst wenig anzufangen weiß: Es ist insgesgesamt eine kompetent zusammengestellte und wirklich ansprechende Edition zu einem guten Preis-Leistungsverhältnis.

Produktbeschreibung

Polyband BBC: Pompeji - Der letzte Tag (Amaray), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 26.04.04

ergreifend

5 von 5 Punkten
Diese faszinierende Dokumentation eignet sich v.a. für Geschichts-Interessierte. Zwar wird auch auf den Aspekt des Vulkanismus dieser verheerenden Katastrophe eingegangen. Allerdings nur so weit, wie das für die geschichtliche Darstellung für Pompeji und Umgebung relavant ist. Das Hauptmerkmal dieser BBC-Dok liegt auf den betroffenen Menschen. Rekonstruiert aus den Abdrücken ihrer sterbenden Körper, die von der Asche konserviert wurden.

Eigentlich wollte ich nur die ersten zehn Minuten gucken und den Rest auf später verschieben. Stattdessen hab ich dann meine Arbeit auf später verschoben, weil ich nicht mehr von der Dok lassen konnte, bevor sie fertig war. Das Schicksal dieser Menschen hat mich wirklich ergriffen. Es ist mehr als fiktiv. Diese Personen haben wirklich gelebt, auch wenn man ihre Namen in den allerwenigsten Fällen kennt. Ihre Überreste sprechen für sie.

Hochinteressant find ich auch die Tatsache, dass Plinius sehr genaue Beschreibung des Vulkanausbruchs so lange als Unsinn, Fantasie und Überzeichnung galt bis unsere modernen Wissenschaftler endlich verstanden hatten, was da überhaupt geschehen war. Interessant insofern, als das wissenschaftliche Weltbild allzugern als Fantasterei oder Lüge bezeichnet, was nicht nachvollzogen werden kann. Als würden sich Wissenschaftler niemals irren. Plinius war auch sonst bekannt für seine korrekten Aufzeichnungen. Warum sollte er ausgerechnet hier ins Fantastische abgleiten? Die Herren Wissenschaftler täten gut daran, historische Texte mit weniger Vorurteilen zu lesen oder wenigstens nicht gleich alles für Unsinn zu erklären, was sie nicht verstehen und in ihren Experimenten nachweisen können. Man gewinnt täglich neue Erkenntnisse dazu. Das darf man niemals vergessen.
Immerhin heisst diese besonders starke Vulkan-Explosion nun Plinius-Explosion und der Mann wurde (Dank der gleichartigen Ausbrüche des Mt.St.Helens 1980 und Pinatubo 1991) nach fast zweitausend Jahren sozusagen rehabilitiert.

Apropos zweitausend Jahre. Die Vulkanologen sind der Meinung, dass der Vesuv ungefähr alle zweitausend Jahre solche Explosionen von sich gibt. Die nächste Plinius-Explosion ist fällig. In der Umgebung wohnen nicht mehr wie vor zweitausend Jahren ein paar tausend Menschen, sondern ein paar Millionen. Dann heisst es bye bye Neapel.
Die Regierung arbeitet aber offenbar schon daran, die Bevölkerung in den gefährlichsten Gebieten zu reduzieren. In den nächsten 15 Jahren will man mit Prämien (30'000 Euro pro Familie) 150'000 Menschen zum Wegzug aus den gefährdetsten Zonen motivieren. Das scheint die Leute aber nicht zu interessieren. Denn stattdessen wurden in den letzten zwanzig Jahren 50'000 Häuser illegal in den sogenannten "roten Zonen" erstellt. Und das obwohl, Vulkanologen jederzeit mit einem neuen verheerenden Ausbruch rechnen. (Das wird dann wohl der gleiche wahnsinnige Trieb sein, der Menschen ihre Welt bis zum Tod des Planeten ausbeuten lässt.)

Pompeji - Der letzte Tag

5 von 5 Punkten
Wieder mal eine tolle BBC Produktion. Absolut spannend und informativ. Kann ich uneingeschränkt weiter empfehlen.

Pompeji

5 von 5 Punkten
Wir waren dieses Jahr in Pompeji. In dem Film konnten wir viele Plätze und Häuser wieder erkennen. Wir können diese DVD auf jeden Fall empfehlen.

Lehrreich

4 von 5 Punkten
Als Schüler war ich in Pompeji und erinnere mich noch nach vielen Jahren daran. Nun habe ich mit meinen Kindern die BBC-Doku dazu gesehen. Ich war sehr beeindruckt und habe als Erwachsener auch einiges dazu gelernt. Den Kindern wars nicht zu gruselig. Die Doku eignet sich, um mit Schulkindern über die römische Kultur zu reden. So wird Geschichte lebendig!

Die Katastrophe zum griefen nah

4 von 5 Punkten
Es lohnt sich, dieses - mit viel Detailaufwand nachgestellte - Drama anzusehen. Wer jedoch mit einer Hollywood Action rechnet, wird glücklicherweise eines Besseren belehrt. Sehr sorgsam recherierte Details, welche aus dem Film in die Neuzeit und ausgegrabenen Funde übergeblendet werden, bestätigt die Athenzität auf erschreckende Weise. Nach diesem Film ist man froh, dass man weit weg von diesem Vesuv lebt.

Produktbeschreibung

Universum Film Michelangelo - Superstar, USK/FSK: 12+ VÃ--Datum: 07.08.06

Michelangelo Superstar

5 von 5 Punkten
Spannend (sogar dreiundzwanzig Siebzehnjährige sind dabei wach geblieben und nicht wie üblich sanft entschlafen !) und trotzdem sehr informativ gemachte Darstellung des Charakters, der Arbeitsweise, des Menschen Michelangelo, seiner Zeit und seiner Hauptwerke. Sehr zu empfehlendes Highlight im Doku - Dschungel!

Aufwändig und bildgewaltig

5 von 5 Punkten
Ich besitze einiges an Material über Michelangelo. Dieser Film ist allerdings meines Erachtens die beste Dokumentation, die es zu diesem Thema zu kaufen gibt. Er entführt den Zuschauer in die Rennaissance. Aufwändige Szenen verdeutlichen, welche Arbeit hinter dem Werk dieses einzigartigen Künstler steckt. Die Entstehung des David ist fantastisch gemacht: Vom gigantischen Block, in dem Michelangelo schon die Figur sieht, bis zu seiner Arbeit diesem Koloss, selbst bei eisiger Kälte.
Die Sixtinische Decke. Hier wird gezeigt, was Fresco-Malerei bedeutet, schwere körperliche Arbeit.

Helga aus Wien

5 von 5 Punkten
Ich bin restlos begeistert!
"Michelangelo Superstar ist ein optisch und emotional bewegender Dokumentarfilm, der ohne die rasante technische Entwicklung der letzten Jahre nicht realisierbar gewesen wäre. So zeitlos wie Michelangelos Werk, so zeitlos bleibt - in begrenzdem Rahmen - auch ein Filmporträt über den besessenen Querkopf mit magischen Händen."

Produktbeschreibung

Ihre Nanas, die üppigen bunten Frauenskulpturen, habe sie weltberühmt gemacht. Ihre Werke mit dem 1991 verstorbenen Bildhauer Jean Tinguely zeugen von einer höchst ungewöhnlichen Künstlerehe. Der Film "Wer ist das Monster - Du oder ich?" nähert sich biografisch der Kreativität der französisch-amerikanischen Künstlerin Niki des Saint Phalle. In den 50er Jahren, in denen weibliche Künstlerinnen kaum bekannt waren, begeistert und schockiert Niki das Publikum auf der ganzen Welt. "Statt Terroristin zu werden, wurde ich Terroristin der Kunst". So kommentiert sie ihre spektakulären Schießhappenings der frühen sechziger und ihre grotesken Experimentalfilme der siebziger Jahre. Eine Auseinandersetzung mit traumatischen Kindheitserlebnissen und einem darin begründeten Männerhass, den sie in ihrer Kunst hinter sich lässt. Der jahrelange Bau des gewaltigen Tarot-Skulpturengartens in der Toskana, eine Höhepunkt ihres Schaffens, bildet den Rahmen des spannenden Porträts.

eindrucksvoll...

5 von 5 Punkten
Durch diesen Film habe ich das Werk von Niki de Saint Phalle eigentlich erst kennengelernt...Wenn man über sie bzw. von ihr nur die Nana-Figuren kennt, wie es mir jahrelang erging...und ausgerechnet die zwar unterhaltsam, in ihrer Buntheit aber wenig bedeutsam findet, findet man zu dieser Künstlerin keinen Zugang. Mehr einem Zufall war zu verdanken, dass ich den Film sah und durch ihn bin ich sehr beeindruckt von der Vielschichtigkeit der Niki de St. Phalle. Dank Peter Schamoni habe ich sie nicht nur als Skulpturistin sondern auch als subversive Film-Künstlerin kennengelernt, wie auch ihr in jungen Jahren ambivalentes oder auch sehr kritisches Herangehen an die Polaritäten männlich-weiblich. Dass sie offenkundig ihre kindlichen Traumata in Filmen und "Schießbildern" auslebte, wusste ich z.B. gar nicht. Ein ungemein dichtes filmisches Portrait ist Schamoni und seinem Team da gelungen, ich habe mich keine Sekunde gelangweilt und nebenbei auch noch viel über Tinguely erfahren.

Niki de Saint Phalle: Wer ist das Monster - Du oder ich?

5 von 5 Punkten
Die DVD hat bei mir für noch mehr Verständnis gesorgt. Für Niki und für mich. Super.
Versand etc war allerbest- danke

Ein Muss für Niki-Fans

5 von 5 Punkten
Ich hatte bereits das Video, aber die DVD ist natürlich wesentlich besser, weil auch noch zusätzliche Bildergalerien und sonstige Informationen (z. B. Making of) vorhanden sind.
Der Film zeigt einen großen, vielfältigen Ausschnitt des Lebenswerkes der 2002 leider verstorbenen Künstlerin, vor allem immer auch aus der Sicht von Niki des Saint Phalle selbst.
Nicht nur die Schießbilder, Nanas, auch die Entstehung und Motivation für die Erschaffung des Tarot-Gartens in der Toskana werden umfassend von Peter Schamony dargestellt. Diesen sollte übrigens jeder einmal besucht haben. Etwas Eindrucksvolleres findet man wohl selten. Näheres ist auf der Homepage zu finden. Die Anfahrt ist etwas schwierig, aber der Weg lohnt sich, ebenso wie diese DVD!