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Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach Full Metal Jacket ist selbst für Stanley Kubricks Verhältnisse viel Zeit vergangen, bis er mit Eyes Wide Shut seinen 13. und letzten Film vollendet hat. Jahrelang war diese Verfilmung von Arthur Schnitzlers Traumnovelle, die anlässlich des Films mit dem Drehbuch zusammen in einem Band veröffentlicht worden ist, nicht mehr als ein Gerücht und ein gut gehütetes Geheimnis. Bis sie dann im Spätsommer 1999 endlich in die Kinos kam. Ein besserer Zeitpunkt für den Start war gar nicht vorstellbar. So steht Eyes Wide Shut am Ende des Jahrhunderts der Psychoanalyse und des Kinos, das er ganz umschließt, das mit der Veröffentlichung von Freuds Traumdeutung begann und mit Kubricks Schnitzler-Adaption seinen End- und Höhepunkt erreicht hat.
Ein Streit bringt die scheinbar perfekte Ehe von Bill (Tom Cruise) und Alice (Nicole Kidman) Harford aus dem Gleichgewicht. Im Zorn erzählt Alice ihrem Mann, dass sie einmal darüber nachgedacht hat, ihn wegen eines völlig Fremden zu verlassen. Aufgebracht und innerlich erschüttert begibt sich Bill auf die Suche nach etwas, von dem er selbst nicht weiß, was es eigentlich ist. Zwei Nächte und einen Tag lang lässt er sich von seinem Unterbewusstsein treiben, aber von seinem Über-Ich leiten. Dann findet er zurück zu Alice.
Tom Cruise ist überragend als Bill Harford. Er erspielt sich die Leere dieses Arztes ohne Eigenschaften, erschafft aus ihr heraus eine Figur, die keine Persönlichkeit hat und nur aus Begierden und der Angst vor ihnen besteht. Schon Schnitzler war der Psychoanalyse verbunden und stand ihr zugleich kritisch gegenüber, Kubrick geht nun noch einen Schritt weiter. Er bedient ihre Fragen und lässt keine Antworten zu. Auf der einen Seite ist alles ganz klar in Eyes Wide Shut, auf der anderen ist alles rätselhaft und geheimnisvoll. Traum und Wirklichkeit fließen zusammen in diesem wahren Meisterwerk, das genauso elegant, aber um vieles wärmer ist als Kubricks frühere Filme. --Sascha Westphal

Amazon.de DVD-Bewertung

Die DVD von Eyes Wide Shut ist ein wahres Vergnügen. Nicht nur der Film, auch die DVD ist hervorragend. Das aufwendige Menü ist mit Filmausschnitten und Chris Isaaks Song "Baby Did A Bad Bad Thing" unterlegt. Außerdem gibt es zwei US-Trailer, aufwendige Text-Infos zu Cast & Crew sowie sehr interessante Interviews mit Tom Cruise, Nicole Kidman und Steven Spielberg, der von seinen Erlebnissen mit Stanley Kubrick berichtet. Auch in Sachen Ton- und Bildqualität lässt die DVD nichts zu wünschen übrig. Die deutsche und englische Fassung sind beide in Dolby Digital 5.1. Ein Genuss für Auge, Ohr und Intellekt. --Sascha Westphal

Was ist Realität?

5 von 5 Punkten
Der Film ist ein weiterer Höhepunkt in Kubricks Lebenswerk. Er zeigt subtil, wie unser Planet von der Sexualmagie beherrscht wird. Das ist die Botschaft dahinter.
Sexualität ist eine sehr hohe Energie im Universum, da sich beim Akt der Vereinigung männliche und weibliche Energie verbinden. Yin und Yang zur Perfektion gebracht.
Als ob diese Magie von einigen "Wesen" oder Menschen der "höheren Ordnung" bewusst dazu verwendet wird, uns in den irdischen Gelüsten festzunageln und dadurch zu beherrschen. Der Mensch scheint getrieben durch seine Triebe, die ihm von aussen noch zusätzlich suggeriert werden, um seinen Trieb ins Immense und Rauschhafte zu verstärken.

Sehr schön kommt zum Ausdruck, daß in den geheimen Bünden oder Gruppen oder Zirkeln, man mag sie nennen, wie man will, immer mit Sexualität gearbeitet wird. Diese Orden wissen um die hohe Magie.

Kubrick hat eine ganz klare Botschaft an uns hinterlassen! es scheint aber so, als ob einige wichtige Szenen einfach nicht der Öffentlichkeit Preis gegeben werden, denn an manchen Stellen fehlt etwas. Kubrick war so meisterhaft, dass dieses Fehlen sicher nicht ihm zuzuschreiben ist. da wurde uns etwas vorenthalten, was wohl mit den Orden in Verbindung steht und was geheim bleiben soll.

Man soll sich den Film, das wäre meine Empfehlung, nochmals unter dem Aspekt der Sexualmagie ansehen, dann erst beginnt man richtig zu verstehen.
Die Ein-Sterne Beurteiler scheinen diese Botschaft nicht kapiert zu haben.

Ein sehr guter Film!! Absolute Spitzenklasse. Nur schade, daß man uns nicht in den Gesamtgenuss kommen lässt!

gestört

1 von 5 Punkten
Der gestörteste Film, den ich je gesehen habe. Total langweilig, dann ständig diese ätzend hingehauchten Sätze. Der einzige Lichtblick ist die Schönheit Tom Cruises.

Polarisierendes letztes Meisterwerk von Stanley Kubrick

5 von 5 Punkten
Vorweg ein Zitat von Bertold Brecht: "Die Lüge tarnt sich hinter der Wahrheit, die so ungeheurlich ist, das die gro-
ße Masse sie sowieso nicht glaubt".

Die Rezensionen zeigen offensichtlich, dass dieser Film polarisiert. Besonders in den USA hat er meines Wissens ein Skandälchen ausgelöst.

Schön, jung und erfolgreich leben sie ein recht previligiertes Leben der gehobenen Mittelschicht. Er erfolgreicher Arzt und sie Mutter und Hausfrau.

In wunderbar oppulenten Bildern und langen Kameraeinstellungen wird das Umfeld und die Beiden als Protagonisten ana-
lysiert. Nicole Kidman, die etwas überspannt wirkt, der scheinbar das Spannende und Aufregende in ihrem Leben fehlt.
Und Tom Cruise, dem man schon zu Beginn leichte Irritation anmerkt, der unbewußt wahrnimmt, das etwas nicht mehr so
ist wie es einmal war.

Aufschlußreich ist die Szene in der Kidman im Beisein ihres Mannes einen Toilettengang erledigt. Intimer kann man
Routine, die sich bei einem Paar eingeschlichen hat, nicht darstellen. Mutig von Nicole Kidman und provokanter als
jede Sexszene.

Sie besuchen einen Ball, bei dem wieder eine gewisse Entfremdung der beiden deutlich wird. Denn sie amüsieren sich
getrennt. Cruise mit zwei Schönen der Gäste und Nicole tanzt schon etwas angeschwipst in einer wunderschönen, fast
märchenhaft surreal anmutenden Szene mit einem Fremden (Sky Dumont in einer Nebenrolle).

Zwischendurch wird Cruise zu einem Mädchen gerufen, die eine Überdosis einer Droge genommen hat. Diese Szene ver-
mittelt deutlich mit dieser Seite der "Elite" identifiziert er sich in keinster Weise.

Durch eine sehr intime Offenbarung seiner Frau in der heimischen Wohnung nach dem Ball, die ihn tief verletzt begibt sich Cruise auf eine nächtliche Irrfahrt, während der er sein komplettes Leben in Frage zu stellen scheint. Über ver-
schiedene Umwege und Zufälle nimmt er an einer geheimen, okkulten Veranstaltung teil. Die scheint eins im Vordergrund
zu haben - tabulosen, anonymen Gruppensex, in einer von okkulten Ritualen geprägten Umgebung.

Die Musik, das Szenario hat mich innerlich frösteln lassen. Tom Cruise wird als nicht geladener Gast entlarvt kann das Schloss durch den Einfluß eines Mädchens verlassen, jedoch mit der brennenden Frage, was mit diesem Mädchen pas-
sieren wird.

Mit dieser Frage bleibt man als Zuschauer zurück, war es gefährliche Realität oder hat Cruise in diese ganzen Um-
stände, aus, auch in ihm schlummernder Abenteuerlust das Gefährliche hineininterpretiert.

Erlösend waren dann für mich die Schlußszenen, die Cruise und Kidman mit ihrem Kind in ganz normalen vertrauten All-
tagssituatioen präsentierten.

Um auf das Zitat von Bertold Brecht hinzuweisen.

Gibt es in der Elite unserer Gesellschaften auf dieser Erde, diese Kreise bei denen man in menschliche Abgründe schaut. Diese Vorstellung wäre für mich beunruhigend. Denn Eliten haben Macht.

Schlechte blue ray - Qualität für guten Film

1 von 5 Punkten
Schwache mittelmäßige Bildqualität auf dem blue ray-Format! Warum passiert so etwas? Diese Ausgabe sollte vom Markt genommen werden und durch eine neue bessere ersetzt werden. Hände weg von dieser Ausgabe!

Kontroverses Kino

5 von 5 Punkten
Die einzige 1-Stern-Bewertung möchte ich für VISITOR Q hier so nicht stehen lassen, denn gerade wegen seiner filmischen Ungeheuerlichkeiten und weil er mehr als einen Schritt zu weit geht, halte ich ihn für ein wichtiges und gelungenes Werk, wenn auch mit der Einschränkung: für den Durchschnitts-Kinogänger eher ungeeignet.

Deshalb hier nochmal mein Kommentar zum Film, wie er schon zum Inhalt der TASHI MIIKE COLLECTOR'S BOX zu lesen ist:

VISITOR Q ist krank, abgedreht, schwarzhumorig, hintergründig und man muss ihn gesehen haben, um ihn zu beschreiben. VISITOR Q bemüht sich nicht Kino zu sein, schon seine digitale Ästhetik und das Bildformat (4:3) sind ans Fernsehen angelegt. Die dysfunktionalste Familie der Welt findet in dem Film auf ihre Art wieder zusammen, mit Hilfe von Schlägen auf den Hinterkopf (mittels eines Steins), Morden und Muttermilch.
Ich habe Verständnis für jeden, der diesen Film nach 15 min. ausschaltet und sich kopfschüttelnd abwendet. VISITOR Q vorzuwerfen, er sei vordergründig auf Tabubruch ausgelegt, ist zu kurz gegriffen. Er beschreibt Figuren, die jeglichen Zugang zu sich selbst und ihren Mitmenschen verloren haben. Sie scheinen ein Destillat aus tausenden von Mittag-Talk-Shows zu sein, das alle menschlichen Unzulänglichkeiten in sich vereinigt. Eher eine Erfahrung als ein Film.

Einfach zu viel

1 von 5 Punkten
Dieser Film hat mich total geschockt.Ich habe mir diesen Film angesehen, weil ich einen Film vom Kult-Regisseur Takashi Miike beurteilen wollte. Ich bin entsetzt: Diesen Film braucht niemand, er zeigt die schlimmsten Abgründe der menschlichen Seele, Perversionen und psychische Abgründe, die eigentlich keiner sehen muß. Es ist einfach zu ekelerregend, zu verstörend, wirklich pathologisch. Eine Familie am Abgrund, im Sumpf schlimmster Perversionen, die mit aller Deutlichkeit gezeigt werden. Schlimmer geht's nicht. Das ist keine Unterhaltung mehr.
Dieser Film müßte eigentlich vom Markt genommen werden. Das ist kein Thriller und auch kein Horror-Film. Dieses Genre gehört nicht in die Unterhaltungswelt.

Produktbeschreibung

Rapid Eye Movies Takashi Miike Collectors Box, USK/FSK: KJ VÃ--Datum: 14.03.08

Ein Erlebnis

5 von 5 Punkten
der besonderen Art.
Diese Filme muß man sehen, um sich überhaupt in diese Art der
darstellende Kunst hineindenken zu können.
Keine Kritik wird diesen Filmen wirklich gerecht werden können.
ANSEHEN - und dann selber beurteilen, ob man als Mensch in derartige seelische Abgründe schauen möchte und wie man diese
Darstellung "verdauen" kann.
Insbesondere der Film Visitor Q läßt einen verstört zurück.
Es fehlen eigentlich die Worte, um diesem Film gerecht zu werden.
Ein Erlebnis der besonderen Art, welches nur die wenigsten Menschen
verstehen und verarbeiten können.
Ich vergebe trotzdem 5 Punkte hinsichtlich der Kunst des Darstellens solch menschlich-seelischer Abgründe.
Immerhin haben "normale" Schauspieler dieses Grauen in Szene gesetzt. Das ist eine Kunst.

Unverdauliche Kost

1 von 5 Punkten
Den positiven Kritiken zum Trotz,die DVD Box verstaubt bei mir im Regal.
Die Filme sind vergleichbar eines Besuchs in einer Galerie für moderne
Kunst,wo Kunstkenner sich um einen ungeordneten Haufen Ziegelsteine scharen und angeregt über die Ausdrucksweise des betreffenden Künstlers diskutieren.Ein nüchterner Besucher läuft vorbei und kratzt sich verständnislos am Kopf.Mir ist es ähnlich ergangen,ich sehe,nüchtern betrachtet ,keinen Sinn in diesem konfusen Machwerk.Vielleicht sollte
die Serie nur den Japanern vorbehalten bleiben,diese haben bekanntlich andere
Vorlieben als Europäer.

Kontroverses Kino aus Japan.

5 von 5 Punkten
An Takashi Miike bin ich durch einen Impulskauf genau dieser Box geraten. Das Cover weckte mein Interesse und die Filme schienen von der Beschreibung her meinen Geschmack zu treffen. Ich bin nicht enttäuscht worden, im Gegenteil, die Box hat mich auf die Spur von Ausnahmeregisseur Takashi Miike geführt, deren weitere Verfolgung sich lohnen wird, dessen bin ich mir sicher.
Die drei Filme sind nichts für den Massengeschmack und jeder ist auf seine Weise extrem. Nach jeder einzelnen DVD habe ich da gesessen und mich gefragt: Was war das denn?

Angefangen hatte ich mit IZO, da ich von ihm die schlechtesten (oder die am wenigsten guten) Kritiken gelesen hatte. Er handelt vom Samurai Izo, der in der Eingangssequenz fies hingerichtet wird. Von da an sehen wir Izo als sehr lebendigen Rachegeist von Ort zu Ort und durch verschiedene Zeiten springen und vor allem eines tun: metzeln. Sinngemäß heißt es, das Izo der personifiziert Hass und Chaos sei und das Ziel hat, alles menschliche Leben auszulöschen. Was den Film schwer zugänglich macht, ist, das es für Izo keine Vorgeschichte gibt (warum wurde er hingerichtet?) und die Zeiten, Orte und Morde in keinen größeren Kontext eingebettet sind, sondern (meist) willkürlich gewählt scheinen. Mit Hilfe eines skurillen Liedermachers, der lyrisch-surrealistische Kommentare abgibt, Einblendungen von realen Kriegsszenen und philosophischen Einschüben, schafft sich das Werk seinen Standpunkt als archaische Groteske, die die Unmenschlickeit des Menschen im zum Thema hat. (4 von 5 Sternen)
VISITOR Q ist krank, abgedreht, schwarzhumorig, hintergründig und man muss ihn gesehen haben, um ihn zu beschreiben. Visitor Q bemüht sich nicht Kino zu sein, schon seine digitale Ästhetik und das Bildformat (4:3) sind ans Fernsehen angelegt. Die dysfunktionalste Familie der Welt findet in dem Film auf ihre Art wieder zusammen, mit Hilfe von Schlägen auf den Hinterkopf (mittels eines Steins), Morden und Muttermilch. Ich habe Verständnis für jeden, der diesen Film nach 15 min. ausschaltet und sich kopfschüttelnd abwendet. Visitor Q vorzuwerfen, er sei vordergründig auf Tabubruch ausgelegt, ist zu kurz gegriffen. Er beschreibt Figuren, die jeglichen Zugang zu sich selbst und ihren Mitmenschen verloren haben. Sie scheinen ein Destillat aus tausenden von Mittag-Talk-Shows zu sein, das alle menschlichen Unzulänglichkeiten in sich vereinigt. Eher eine Erfahrung als ein Film. (5 von 5 Sternen)
AUDITION, Miikes bekanntestes Werk aus dieser Sammlung, hätte ich fast nicht zu Ende geguckt. Ich mag Horrorfilme, allerdings sind zu explizite Gewaltdarstellungen nicht mein Ding. Im Gegensatz zu vielen anderen modernen Horrorfilmen entwickelt Audition seine Charaktere glaubwürdig, mit Substanz und die erste ruhige Stunde lässt die darauf folgenden Ereignisse um so verstörender erscheinen. Die Gewaltdarstellungen haben hier kein hippes Tarantino-Flair, sind keine grafisch abstrahierte Gewalt, bei der man sich entspannt zurücklehnen kann. Während der Folterszene in Audition saß ich sprungbereit auf der Stuhlkante, mit der Hand halb die Augen verdeckt (bei einer speziellen Szene muss man dann aber noch grauenhafte Geräusche durchleben, so man sich nicht die Ohren zuhält). Der Film hat grandiose Schockmomente und eine Geschichte, die auch darüber hinaus fesselt. Ich bin froh ihn gesehen zu haben, aber ich glaube ein zweites mal schaffe ich das nicht. (4 von 5 Sternen).

Die Box ist eine tolle Zusammenstellung innovativen asiatischen Kinos, nur statt der beiliegenden 5 Postkarten im DVD-Format und dem Poster hätte ich mir lieber ein informatives Booklet gewünscht. Als Extras gibt es ein 50-minütiges Interview mit Takashi Miike und ein Making-of von Izo. Ich empfehle auf jeden Fall alle Filme in der Originalsprache mit deutschen Untertiteln zu gucken (abgesehen von Visitor Q liegt der Rest auch in deutscher Synchronisation vor).
Alle Filmfans, die dem asiatischen Film zugeneigt sind und die kontroverse Filme und heftige Darstellungen aller Art nicht abschreckt, sollten hier zugreifen. Für um die 30 Euro bekommt die Box als Gesamtpaket von mir 5 von 5 Sternen.

Produktbeschreibung

Rapid Eye Movies Disco Dancer (OmU), USK/FSK: 16+ VÃ--Datum: 09.02.07

Bolywood Kult

4 von 5 Punkten
Natürlich sieht man Babbar Subhashs Film an, dass er nicht aus dem modernen Bollywood kommt und natürlich ist Hauptdarsteller Mithun Chakraborty kein Shah Rukh Khan und seine Rita keine Rani Mukherjee. Aber für einen Hindifilm aus dem Jahr 1983 ist Disco Dancer" geradezu erstaunlich fortschrittlich, und das sowohl hinsichtlich des Looks wie auch der Moral. Tänzerinnen in knappen sexy Kostümen, Prügeleien im Bud-Spencer-Stil, wenig prüde Leidenschaft, die alkoholgetränkten Schattenseiten der Berühmtheit und vor allem natürlich Discos, Bühnen und Songs, die ein gewisses internationales Flair mit sich bringen.
Nun ist es schwer nachvollziehbar, wie der Film damals auf das indische Publikum gewirkt haben mag, auf jeden Fall wurde er zum sensationellen Erfolg und soll Gerüchten zufolge sogar heute noch in Kinos laufen. Und letztlich kommt er auch aus heutiger Sicht nicht verstaubt daher und ist vor allem immer noch unterhaltsam. Die Songs vom anfänglichen Goron Ki Na Kalon Ki" bis hin zum unvergessenen I Am A Disco Dancer" haben allesamt Ohrwurmcharakter, Jimmys Aufstieg und der Rachefeldzug seiner Gegner ist spannend, und es wird zumindest versucht, die Armut in den Straßen Bombays einigermaßen realitätsnah darzustellen. Außerdem gibt es mit Om Puri in der kleinen aber nicht uninteressanten Rolle des Managers David Brown immerhin einen der ganz großen Bollywoodstars.
Auf der anderen Seite wird, und irgendwie auch nicht zu Unrecht, Disco Dancer" gerne als Trash definiert, weil eben alles nicht perfekt gemacht ist, weil viele Handlungselemente nicht wirklich originell sind und weil manche Szenen (z.B. wenn Jimmy auf der Bühne mit Schuhen beworfen wird oder seine Mutter den tragischen Stromstoß abfängt, der für ihn bestimmt war) nach heutigen Standards unfreiwillig komisch wirken. Selbstverständlich tun sie das, und selbstverständlich ist der Film kein cineastisches Meisterwerk. Das will er aber auch gar nicht sein, sondern er will den Trend der Discozeit aufgreifen und will einfach anders sein als andere Filme und etwas Neues zeigen. Und genau das gelingt ihm auch, und das ist es auch, was einen Film zum Kult macht. Denn, wenn man ehrlich ist, war Saturday Night Fever" auch kein guter Film, geschweige denn Footloose" oder Dirty Dancing". Trotzdem sind sie noch heute Kult, und man kann sie immer wieder sehen und schaut über eventuelle Mängel einfach hinweg.

Beworben wird der Film als Saturday Night Fever on Acid; Mithun Chakraborty tanzt sich als indischer John Travolta die Disco-Seele aus dem Leib!" Das ist aber leider der Punkt, an dem ich widersprechen muss, denn gerade die Tanzszenen kamen für meinen Geschmack etwas kurz und unmotiviert choreographiert rüber. Mag sein, dass ich durch andere Bollywoodfilme verwöhnt bin, mag sein, dass die oben genannten anderen Vertreter des Genres hier einfach ein bisschen besser waren, doch meiner Meinung nach tritt das Tanzen zugunsten der Musik oft in den Hintergrund. Alles in allem bleibt Disco Dancer" ein sehenswerter Film, bei dem es sich wahrscheinlich verhält wie bei allem, was das Prädikat Kult trägt: entweder man liebt ihn oder man hasst ihn.

Produktbeschreibung

Zwei Mnner, wie sie unterschiedlicher nicht sein knnten Auf der einen Seite Narayan Shankar, Rektor der Eliteschule Gurukul, der Liebe fr eine menschliche Schwche hlt und dessen Leben von drei festen Grundstzen bestimmt wird Tradition, Ehre und Disziplin. Auf der anderen Seite Raj Aryan Malhotra, der neue Musiklehrer, der fest an die Kraft der Liebe glaubt und das Leben in vollen Zgen geniet. Ohne zu wissen, wem er in Wahrheit gegenber steht, muss Shankar sich durch Raj bald seiner schmerzhaften Vergangenheit stellen. Mit Hilfe einiger junger Schler, die ihrerseits gerade erste Erfahrungen in Sache Liebe sammeln, rumt Raj mit Shankars verstaubten Traditionen auf, und kmpft um seine Liebe. Eine Liebe, die ewig hlt...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Narayan Shankar (Amitabh Bachchan) ist Rektor der Eliteschule Gurukul. In dieser Funktion wacht er darüber, dass Tradition, Ehre und Disziplin an seiner Schule gewahrt und geachtet werden. Veränderungen gegenüber ist er daher sehr skeptisch.
Im neuen Schuljahr kommen Vikram (Uday Chopra), Sameer (Jugal Hansraj) und Karan (Jimmy Shergill) als neue Schüler nach Gurukul. Die drei sind voller Lebensfreude und verlieben sich schon bald zum ersten Mal. Doch auch die Liebe verstößt gegen die Regeln der Eliteschule: Wie ein altes Gerücht besagt, musste einst ein hervorragender Schüler Gurukul verlassen. Dessen einziger Fehler war es, sich in die Tochter von Narayan Shankar zu verlieben. Megha (Aishwarya Rai), das einzige Kind des Rektors, wählte daraufhin den Freitod - sie konnte die Liebe ihres Lebens nicht vergessen. Erst als der neue Musiklehrer Raj Aryan Malhotra (Shah Rukh Khan) in Gurukul erscheint, erfährt die Schule einen leichten Wandel: So ermuntert Raj die drei Schüler zu ihrer Liebe zu stehen und dafür zu kämpfen. Doch das erweist sich als äußerst kompliziert: Ishika (Shamita Shetty), die Tochter reicher Eltern, ist unnahbar und lässt Vikram regelmäßig abblitzen, Sanjana (Kim Sharma) ist bereits vergeben und sieht in Sameer nur einen guten Freund.
Auch Karan ergeht es nicht besser, seine Angebetete Kiran (Preeti Jhangiani) ist verheiratet und wartet seit zwei Jahren auf ihren vermissten Ehemann. Sogar dem strengen Rektor kann Raj einige Zugeständnisse abtrotzen. Obwohl Narayan Shankar immer wieder betont, wie sehr er Veränderungen hasst, lässt er Raj erstaunlichen Spielraum. Doch Raj überreizt die Toleranz des Rektors: Als dieser von einer Besprechung überraschend früher zurückkehrt, platzt er mitten auf eine Party, die Raj für seine Schüler organisiert hat. Dort sind entgegen seiner Erlaubnis, und die Traditionen Gurukuls brechend, auch Frauen anwesend. Narayan Shankar ruft Raj in sein Büro und erklärt das Arbeitsverhältnis für beendet. In diesem Moment gibt Raj seine wahre Identität preis: Er ist der Schüler, der Gurukul aufgrund seiner Liebe zu Megha verlassen musste. Raj, mit einem Vertrag über das gesamte Schuljahr ausgestattet, gibt sich kämpferisch und schwört Gurukul nicht ein zweites Mal zu verlassen, nicht bevor er mit den verstaubten Traditionen und unmenschlichen Regeln von Narayan Shankar aufgeräumt hat. Narayan Shankar wird durch die Konfrontation mit Raj schmerzlich an den Verlust seines einzigen Kindes erinnert. Er beschließt aber, den Zweikampf mit Raj aufzunehmen und ihm zu beweisen, dass die Werte und Traditionen Gurukuls keineswegs veraltet sind. Doch die Kraft der Liebe ist nicht zu stoppen: Vikram, Sameer und Karan stehen weiterhin zu ihren Gefühlen und versuchen ihre drei Auserwählten für sich zu gewinnen.
Die Liebesgeschichten nehmen ihren Lauf und auch verschärfte Regeln können sie nun nicht mehr aufhalten. Alles sieht danach aus, als habe Raj triumphiert: Sein Versprechen an Megha, die Liebe nach Gurukul zu tragen, scheint in Erfüllung zu gehen. Narayan Shankar gibt sich nicht geschlagen: Er zitiert die drei Regelsünder in sein Büro und fragt, ob Raj sie zu ihrem Fehlverhalten angespornt hat. Als Vikram, Sameer und Karan erwidern, nur getan zu haben, was ihnen ihr Herz sagte, beschließt der Rektor, sie von der Schule zu verweisen. Am selben Abend erscheint Raj im Privathaus von Narayan Shankar und gesteht unter Tränen seine Niederlage. Er bittet den Rektor seine Entscheidung rückgängig zu machen und die drei sündigen Schüler in Gurukul zu behalten. Narayan Shankar willigt ein. Raj muss dafür allerdings vor der gesamten Schülerschaft seine Lehre über die Liebe widerrufen und Gurukul für immer verlassen. Da Raj den drei Schülern ähnliche Erfahrungen, wie er sie seinerzeit machen musste, ersparen will, akzeptiert er diese Bedingungen. Als Narayan Shankar in der Gewissheit seines Sieges überlegen betont, dass im Zweikampf zwischen Furcht und Liebe immer die Furcht obsiegen wird, erwidert Raj seine Sicht der Dinge:
In Rajs Augen hat Narayan Shankar durch seine Härte alles Lebenswerte verloren. Zuerst seine einzige Tochter und nun mit Raj auch noch einen Menschen, der ihm die Liebe eines Sohnes entgegenbringt. Am nächsten Morgen folgt die große Überraschung: Narayan Shankar räumt bei seiner Ansprache an die Schüler eigene Fehler ein und erkennt verbittert, dass er durch all seine Disziplin und Härte zu einem störrischen, einsamen Mann geworden ist. Er bittet Raj sich Gurukul anzuschließen, um den Schülern das wichtigste im Leben - die Liebe - näher zu bringen. Die Schule erfährt dadurch einen Umbruch, der Raj, Megha und Narayan Shankar miteinander versöhnt und vereint. Ein Bund, der im Leben nicht möglich war, aber über den Tod hinaus Bestand hat.

Dieser Film ist ein wirkliches Highlight!!

5 von 5 Punkten
Man kann nur 5 Sterne vergeben, aber die hat dieser Film ganz ganz
sicher verdient. Es ist zwar mehr ein Drama als eine Liebesgeschichte,
aber kein Märchen kann mitfühlender sein und das vom Anfang bis zum Ende!!
Dieser Bollywood-Film hebt sich von den anderen deutlich ab, denn
hier ist nichts übertrieben und zudem ist der Film nicht so hektisch wie
die anderen seiner Art, auch die Musik ist wunderschön und wird nie zulang
oder gar aufdringlich.
Weitere Top-Bollywood.Filme:
1) Chalte Chalte - Wohin das Schicksal uns führt
2) Veer & Zaara - Die Legende einer Liebe (1 DVD)

Fazit:
Dieser Film ist wirklich was fürs Herz (Tränen sind garantiert) und ich kann ihn somit bedingungslos empfehlen!!!

Etwas schwer und erhaben - tolle Tänze - insgesamt passabel

3 von 5 Punkten
Vorteile:

- Viele starke Tänze in großer Besetzung auf Marktplätzen oder in Aulen, choreografiert von Maestra Farah Khan. Die Tänze wurden gut in die Handlung integriert, teils gibt es während der Tänze Konfrontationen und neue Entwicklungen - so muss Bollywood sein. Einmal, ohne Bezug zur Handlung, schwingen die Akteure das Tanzbein auch in der schönen Schweiz. Sehenswert: Helen, Tanzbombe der 60er und 70er Jahre, legt hier als Schuldirektorin eine verblüffend kesse Sohle aufs Parkett.
- Die Musik lieferten Jatin-Lalit - wie bei Dilwale Dulhania Le Jayenge - Wer zuerst kommt, kriegt die Braut (Einzel-DVD), dem 95er-Vorgängerfilm von Regisseur Aditya Chopra. Die Musik ist ähnlich gefällig indisch, rhythmisch und fast Synthesizer-frei. Die Musik bleibt mir hier aber weniger erinnerlich als bei "Dilwale": Sie passt gut in den Film, aber ich begehre sie nicht als MP3. Ungewöhnlich die Nummer "Rhythms of Mohabbatein": Sie hat keinen Gesang, nur wenige Instrumente, teils nur Perkussion, die Kamera wechselt hier zwischen den drei jungen Paaren.
- Schönheitskönigin und Kosmetik-Modell Aishwarya Rai spielt teils lebendig und natürlich, nicht als makellose Porzellantasse.
- Der Film dauert über drei Stunden, doch mir wurde nicht langweilig. Er verzweigt in diverse Nebenhandlungen und liefert einige schöne Momente; Beispiel: Shah Rukh Khan kritzelt seiner Angebeteten einen Liebesbrief auf ein Laubblatt und diese antwortet auf der Rückseite - das Ganze auf einem Busbahnhof, unmittelbar vor ihrer Abreise.

Schwächen:

- Shah Rukh Khan spielt den geigenden Musiklehrer mit Brille so verkniffen und vergeistigt, dass seine Energie nicht herüberkommt. Vorteil im Nachteil: Er übertreibt Unterwürfigkeit und Ergebenheit nicht so wie etwa in In guten wie in schweren Tagen - Sometimes Happy, Sometimes Sad (2 DVDs), ebenfalls gegenüber Amitabh Bachchan. (Ich mag einen gedämpften, unter der Vergangenheit leidenden SRK schon auch, doch in Chak De! India - Ein unschlagbares Team (Einzel-DVD) zeigt er das viel besser.)
- Amitabh Bachchan zeigt als Donnerpatriarch wieder enorme Präsenz, bleibt dabei aber eindimensional. Die Konfrontationen mit dem zurückgenommenen Shah Rukh Khan erzeugen keine größere Spannung. Fast die gleiche Figur spielt Bachchan 2001 in "Khabi Khushi" - und auch dort gewittert es tatsächlich majestätisch von der Tonspur, wenn Bachchan die Untergebenen (Familie, Mitarbeiter, Gattin) zur Schnecke macht, vor allem wieder Shah Rukh Khan, diesmal entsetzlich dackelnd.
- Die nicht endende Hintergrundmusik mit penetrant säuselndem Engelschor.
- "Mohabbatein" (2000) zeigt Bollywood-typische Plausibilitätslöcher über das genre-typische blitzartige Sich-Verlieben in Fünf-Sekunden-Schnelle hinaus: S.R. Khans beruflicher Aufstieg am Ende ließ mich nur kichern; es gibt sehr widersprüchliche Hinweise auf Ort und Jahreszeit der Handlung; "Mohabbatein" spielt in einer Lernanstalt, die viel Wert auf Bildung und Disziplin legt, doch man sieht keinen normalem Unterricht (nur die lässigen Musikstunden mit S.R. Khan im Parkpavilion und die Vollversammlungen in der Aula).
- Der Film wirkt etwas schwer und erhaben, er hat nichts von der unbekümmerten, erfrischenden Lockerheit des Vorgängers "Dilwale". Einzelne Komik-Elemente, etwa Anupam Kher als turtelnder Dorfwirt, erscheinen leicht deplatziert und nachträglich als Witzfigur eingebaut. Die Charaktere der drei männlichen Studenten wirken teils verwechselbar, ihre drei Angebeteten allzu klischeehaft (die legendäre Kajol hatte die Nebenrolle als zickige Tanzkönigin Ishika abgelehnt, verständlich).

Fazit:

Kann man sich ansehen, auch mehrfach; aber es gibt klar Besseres, speziell von diesen hochkarätigen Akteuren. 3,3 Sterne.

Schade, der Film hätte viel besser sein können!

3 von 5 Punkten
Handlung:
Narayan Shankar (Amitabh Bachchan) ist Rektor der Eliteschule Gurukul und führt diese mit strenger Hand. Seine festen Grundsätze des Lebens sind Tradition, Ehre und Disziplin. Liebe hingegen hält er für eine Schwäche. Dann kommt der neue Musiklehrer Raj (Shah Rukh Khan) nach Gurukul und rüttelt an den Grundsätzen. Er glaubt nämlich fest an die Liebe, die sogar über den Tod hinausgeht. Schnell entwickelt sich zwischen den beiden Kontrahenten ein erbitterter Kampf. Einige Studenten machen ihre ersten Erfahrungen mit der wahren Liebe und die Grundsätze Shankars werden erschüttert. Narayan wird bald an seine schmerzliche Vergangenheit erinnert und Raj ist mehr, als ein einfacher Lehrer...

Musik:
Die Lieder haben mir alle gut bis sehr gut gefallen, passten zum jeweiligen Kapitel und bieten auch gut choreographierte Tänze.

Schauspieler:
Amitabh Bachchan und Shah Rukh Khan spielten ihre Rollen beide sehr überzeugend! Von "Big B" war ich bisher völlig andere Rollen gewohnt, doch auch diese hier brachte er sehr gut rüber. Die Leistungen der beiden muss ich wirklich loben! Die sechs Darsteller der drei Pärchen waren ebenfalls gut besetzt und passten auch optisch zusammen. Schauspielerisch kamen sie aber meist nicht an "Big B" und "SRK" heran. Wer mich allerdings gar nicht überzeugt hat, war Aishwarya Rai. Sie kann eigentlich viel besser schauspielern, doch hier wirkte sie blass, schade.

DVD:
Die Bildqualität von "Mohabbatein" ist durchweg sehr gut, auch der Ton kann sich hören lassen. Neben der deutschen Synchronfassung in DD 2.0 sind noch die Hindifassung in DD 5.1 sowie optionale deutsche Untertitel verfügbar. Die Digipack-Edition mit Bonus DVD und Poster ist in guter Qualität und optisch sehr hübsch gestaltet. Der Schuber ist matt und stabil, also nicht so anfällig für Knicke und Stöße. Die auf der Bonus DVD enthaltenen Extras, also Making-Of, Interviews mit den Stars, Deleted Scenes, Kino Trailer, TV Spots und Karaoke Songs sind informativ und interessant.

Synchronisation:
Die deutsche Fassung ist gut gelungen und völlig in Ordnung für alle, die keine Untertitel (außer bei den Songs) lesen möchten. Allen anderen empfehle ich jedoch die Hindi-Fassung mit deutschen Untertiteln. Im Original wirkt "Mohabbatein" einfach viel besser (zumindest war es bei mir so in den Szenen, die mich gefühlsmäßig berührt haben).

Zusammenfassung:
Mohabbatein" hat eine sehr gute Handlung, gelungene Musik und auch tolle Schauspieler zu bieten. Er vermittelt auch wirklich gute Werte! Trotzdem sprang bei mir der Funke nie ganz über: Die Story an sich ist wirklich gut, aber für meinen Geschmack an einigen Stellen zu langatmig verfilmt. Aufgrund der durchweg tollen Leistungen von Big B" und SRK" sowie der gelungenden Musik rettet sich der Film in meiner Bewertung auf 6 von 10 Punkten, also 3 Sterne. Aber eben nur, weil die beiden Hauptdarsteller ihr Herzblut rein gesteckt haben und die Musik wirklich klasse war. Ansonsten war mir der Film trotz der wirklich guten Musik leider zu langatmig, sodass ich nicht mehr als 6 von 10 Punkten geben kann.

Fazit:
Die Digipack-Edition mit Schuber, Poster und den Extras ist sehr gut gelungen, deshalb bleibt es bei meiner Bewertung von 3 Sternen.

Liebesbeziehungen

5 von 5 Punkten
Ein wirklich sehenswerter Film. Schon alleine nur weil Amitabh, Shahrukh und Ex-Miss World Aishwarya Rai mitspielen.
Das typische Bollywood-Klischee mit dem "happy end", lässt sich natürlich auch hier nicht vermeiden, jedoch wird es auf eine andere Weise eingeleitet.
Die Musik und Tanzszenen sind einfach wunderbar.
Nur zu empfehlen ^-^.

Produktbeschreibung

Rapid Eye Movies I.K.U. - This is not love, this is SEX, USK/FSK: 18+ VÃ--Datum: 11.11.05

Ach' ne....

1 von 5 Punkten
Kann mich voriger Bewertung nicht anschließen. Kennt jemand den Film Tron? Der ist noch wenigstens "witzig", aber dass was einem hier geboten wird: Schnell geschnittene Szenen, wie in einem Kinotrailer. Da wird einem eher durch die "schnellen" Szenen übel. Das dieser Film keine erst ab 18 ist verstehe ich nicht...

This Is Not Love - This Is Schrott

Produktbeschreibung

Für Anjali Kajol ist Schulfreund Rahul Shah Rukh Khan die Liebe ihres Lebens. Doch der hat nur Augen für Tina Rani Mukherjee. Mit gebrochenem Herzen verlässt Anjali die Stadt, um dem gemeinsamen Glück der beiden nicht im Wege zu stehen. Rahul und Tina heiraten, aber kurz nach der Geburt ihrer Tochter, die sie in liebevollem Andenken "Anjali" nennen, stirbt Tina an den Folgen einer komplizierten Entbindung. In acht langen Briefen, von denen die kleine Anjali jedes Jahr an ihrem Geburtstag einen lesen darf, erzählt Tina ihrer Tochter von der anderen, verborgenen Liebe ihres Vaters. Ohne Rahuls Wissen macht sich Anjali eines Tages auf, den letzten Wunsch ihrer Mutter zu erfüllen Sie will ihre Namensgeberin finden um endlich Rahul und seine Anjali zu vereinen...

Einfach wunderschön :)

5 von 5 Punkten
Eine gute Geschichte, Darsteller mit Herz (die ihren Job hervorragend machen!) und dazu noch die richtige Mischung aus Humor & Tragik.

Handlung:
Anjali (Kajol) & Rahul (SRK) sind die besten Freunde am College. Als Tina (Rani Mukherji) neu hinzu kommt und sich Rahul in sie verliebt, realisiert Anjali, dass ihre Gefühle für Rahul mehr als nur freundschaftlicher Natur sind. Da aber Tina seine Gefühle erwidert, verlässt Anjali - ohne Rahul den wahren Grund zu sagen - schweren Herzens die Schule, um der Liebe der beiden nicht im Weg zu stehen. Rahul und Tina heiraten und führen eine glückliche Ehe. Bei der Geburt ihrer gemeinsamen Tochter "Anjali" treten schwere Komplikationen auf, an denen Tina kurze Zeit später stirbt. Kurz vor ihrem Tod schreibt sie 8 Briefe, so dass die kleine Anjali jedes Jahr an ihrem Geburtstag einen lesen darf. Im letzten Brief offenbart Tina ihrer Tochter die Geschichte von Rahul & Anjali und bittet sie, ihr einen Herzenswunsch zu erfüllen: Sie soll die beiden zusammenbringen. Werden Rahul und Anjali nach all den Jahren ihr gemeinsames Glück finden, oder wird Anjali ihren Verlobten Aman (Salman Khan) heiraten?

Musik:
Die Songs sind sehr gut gelungen: Gefühlvoll, mit schönen Melodien und Wandlungen. Mein persönlicher Favourit ist der Song "Saajanji Ghar Aaye". Auch die Tänze dazu sind sehr gut gemacht, so z. B. bei dem Song "Ladki Badi Anjani Hai", bei dem die ganzen Kinder des Camps mit machen.

Die Schauspieler:
Kajol, Shah Rukh Khan & Rani spielen ihre Rolle richtig gut und vor allem glaubhaft! Alle drei sind mit dem Herzen bei der Sache, das sieht man sofort! Kajol und Rani haben beide eine tolle Ausstrahlung und viel Talent. Aber auch Shah Rukh Khan zeigt sein Können und steht den beiden in nichts nach, auch nicht tänzerisch!

Zu der DVD:
Bei dieser Ausgabe handelt es sich um die Digipack-Edition mit Pappschuber. Der Schuber ist relativ stabil und nicht ganz so anfällig für Knicke, Stöße und Kratzer. Die erste DVD enthält den Film in sehr guter Bild- und Tonqualität in Deutsch (DD 2.0) und Hindi (DD 5.1) mit optionalen deutschen Untertiteln. Die zweite DVD enthält als Extras das Making of, Deleted Scenes, Karaoke Songs, Auf der Couch mit SRK + Kajol + Karan Johar sowie die Verleihung der Filmfare Awards, Kino-Trailer & TV Spots. Außerdem enthält das Digipack noch ein Poster.

Zu der Synchronisation:
Die deutsche Synchronisation ist sehr gut gelungen: Die Lautstärke durchweg angenehm, es rauschte nichts und alles war deutlich zu verstehen. Es haben alle Synchronsprecher gute Arbeit geleistet. Trotzdem bevorzuge ich persönlich die Originalversion mit deutschen Untertiteln.

Zusammenfassung:
"Kuch Kuch Hota Hai" ist ein gelungener Film mit viel Herzschmerz, aber auch Witz, toller Musik und schönen Tänzen. Trotz der fast dreistündigen Laufzeit wurde er mir nie langweilig und war von Anfang bis Ende spannend & unterhaltsam. Als "typischer" Bollywoodfilm enthält er aber auch einiges an Kitsch und natürlich gibt es am Ende das lang ersehnte tränenreiche Happy End :)

Für diesen Film und die richtig toll gelungene DVD-Umsetzung gibt es daher von mir 10 von 10 Punkten, also 5 Sterne!

Einzigartiger Film

5 von 5 Punkten
Ich habe heute den Film in RTL II gesehen und bin von diesem Film so beeindruckt,dass ich mir ihn in absehbarer Zeit zulegen werde.Ich habe nicht damit gerechnet das es den Film auf DVD gibt,ich bin so froh das ich die DVD bei Amazon entdeckt habe.Der Film ist wirklich sehenswert.

Besser geht kaum!

5 von 5 Punkten
Bollywood vom feinsten. Gesang, Tanz und eine wunderschöne Geschichte.
Einfach zum immer wieder ansehn. Bei einem Interview mit Kajol (Anjali), Sharukh und Regisseurs Karan Johar wurde gesagt das Kajols tränen echt waren. Sie hat sich so in die Rolle eingelebt und die Geschichte gefühlt dass sie wirklich geweint hat - das ist Schauspielerei erster Klasse ( sieht man auch im Film)

Seit diesem Film im Bann von Bollywood

5 von 5 Punkten
Ich bin noch nie für so Musical-Kino gewesen. Bis meine Freundin sich diesen Film angesehen musste. Sie hat mich gerufen und ich sagte: Was ist das fürn Quatsch???
30 Minuten später saßen wir beide mit einer Packung Taschentücher vorm Fernseher.
Seit dem habe ich diesen Film x mal gesehen, kann sämtliche Lieder mitsingen und hab X Bollywood DVDs zu haus . Shahrukh und Kajol in kuch kuch hotta hai, traumhaft das Paar! Der beste Film von den Beiden. Schöne Schauplätze, eine perfekte Romantik-Story und klasse Musik. Mein Lieblingsfilm aus dem Hause Bollywood. Empfehlung: Special-DVD mit Bonus DVD. Karaoke Party a la Bollywood und Making Of. kuch kuch hotta hai - tja - ... und ganz plötzlich ist es Liebe... Bollywood

Produktbeschreibung

Rapid Eye Movies Parineeta - das Mädchen aus Nachbars Garten, USK/FSK: 6+ VÃ--Datum: 20.04.07

Opulentes und elegantes Bollywood-Kino!

4 von 5 Punkten
"Parineeta - Das Mädchen aus Nachbars Garten" erzählt eine warmherzige und schöne Geschichte über Eifersucht, Liebe, Intrigen und Vernunftsehe!

Kalkutta in den 60er Jahren:
Lalita (Vidiya Balan) lebt als Waise bei den Nachbarn von Shekars (Saif Ali Khan) Familie. Die beiden werden bald die besten Freunde und vertrauen sich sehr.
Als jedoch der erfolgreiche Girish (Sanjay Dutt) beginnt um Lalita zu werben, erkennen Lalita und Shakar ihre wahren Gefühle für einander. Doch ihre Liebe währt nur kurz, da Shekars intriganter Vater die jahrelange Freundschaft zwischen den Nachbarn zerstört und Lalitas Onkel durch den Schock schwer erkrankt.
So muss Lalita zusammen mit Girish und ihrer Familie nach London und lässt den tief gekränkten Shekar allein zurück!
Dieser wird vor Enttäuschung und Wut das Abbild seines verlogenen Vaters.
Als Shekar Lalita einige Zeit später wieder trifft, ist sie eine verheiratete Frau ...

"Parineeta - Das Mädchen aus Nachbars Garten" ist eine geschickt verflochtene und einzigartige Liebesgeschichte vor tollen Kulissen mit wunderbar warmen Farben und großer Dramatik.
Die Lieder sind bezaubernd schlicht und geben dem Film seine ganz eigene, ja man könnte sagen, märchenhafte Atmospähre. Meine Lieblingslieder sind "Piya Bole", "Kasto Mazza" und "Soona Man Ka Anagan".

Leider zieht sich die Geschichte an einigen Stellen zäh wie Kaugummi dahin und hat mich des öfteren zum Gähnen gebracht!
Dies liegt sicherlich auch an dem ziemlich unattraktiven Sanjay Dutt, der nicht viel zum Unterhaltungswert des Filmes bei trägt.
Zwar ist er süß und erinnert mich an einen gemütlichen Bären, aber seine Flirtversuche sind teils einfach nur peinlich und dass die Figuren im Film auch noch betonen wie gut er doch aussieht, grenzt schon fast an Spott und Ironie.
Dafür glänzen Saif Ali Khan und Vidiya Balan umso mehr und besonders Saif gelingt die Verwandlung seiner Figur ziemlich gut.

Die Geschichte beweist auf sehr traurige Weise, wie wichtig es sein kann miteinander zu sprechen und die Engstirnigkeit der Hautpersonen Shekar und Lalita hat mich manchmal echt wütend gemacht!
Das Ende ist wirklich super und die Überraschung glückt perfekt.
Es scheint dabei, als würde sich die Spannung, die sich den ganzen Film über angestaut hat, mit einem Mal entladen werden!

Insgesamt ist "Parineeta - Das Mädchen aus Nachbars Garten" ein sehenswerter Film, der mich zwar nicht wirklich umgehauen hat, aber durch die guten Darsteller und die intelligente Story noch vier Sterne erhält!

Ein Rausch aus Bildern und Musik

4 von 5 Punkten
Ein Rausch aus Bildern und Musik

Zauberhafte Bilder voller Nostalgie und kolonialem Charme vor allem in der ersten halben Stunde; Lieder zum Dahinschmelzen; ätherisch, schwebend die lieblich herbe Vidya Balan; Saif Ali Khan als musischer Unternehmersohn sieht auch mal wieder kernig aus. Nur die Bösewichte in diesem Film haben zur Strafe Akne.

Aber machen wir uns nichts vor: Die Handlung reiht Klischees und billige Metaphern auf, die Moral trieft, das Ende ist - wortwörtlich - behämmert. Die Dialoge (in der deutschen Übersetzung) wirken hölzern, manche Synchronstimme passt nicht zum Gesicht.

Also: 5+ Sterne für Kamera, Musik und Ausstattung, vier für Balan und Khan, einen fürs Drehbuch. Macht insgesamt - hm, na gut - 3,51 Sterne.

Mit opulenter Bühne und Prachtvillen aus fast tausendundeiner Nacht erinnert "Parineeta" an andere Bollywood-Historienschinken wie Paheli - Die Schöne und der Geist und Devdas (2002). Speziell an "Devdas" (2002), und das nicht nur bei der Ausstattung: die Romanvorlage zu "Devdas" wie "Parineeta" schrieb Anfang des 20. Jahrhunderts Saratchandra Chattopadhyay (Chatterjee). Beide Geschichten zeigen einen Nachbarschaftskonflikt zwischen unterschiedlich Wohlhabenden, der Sohn liebt die etwas ärmere Nachbarstochter seit Kindertagen, doch der Vater plant anderes und treibt den Sohnemann bald zum Wahnsinn - von Bollywood jeweils mit Aplomb und ohne Rücksicht auf Plausibilitäten verfilmt. In "Devdas" (2002) gehen Ausstattung, Raserei und Absurdität noch viel weiter als bei "Parineeta".

Der einstige Werbe- und Musikfilmer Pradeep Sarkar zitierte die malerischen Flussbilder aus seinem Regie-Erstling "Parineeta" (2005) in seinem zweiten Kinostück Der Weg einer Frau - Laaga Chunari Mein Daag (2007); das beginnt 680 Kilometer flussaufwärts an den Ganges-Treppen von Varanasi. "Laaga Chunari..." enttäuscht aber wegen eines schlechten Drehbuchs und überwiegend schlechterer Darsteller.

Wunderbarer Bollywood-Liebesfilm

5 von 5 Punkten
Ich bin sehr begeistert von dem Film. Einer der schönsten Bollywood-Liebesfilme die ich bis jetzt gesehen habe. Wunderbare Bilder, stimmige Farben, die Musik absolut passend, die Geschichte wunderbar erzählt.

Saif Ali Khan spielt sehr gut, auch in den wortlosen Szenen seinerseits schafft er es sehr ausdrucksstark zu spielen und auch so rüber zu kommen und er ist sehr nett anzuschauen. Viday Balan finde ich einfach nur toll, auch in Salaam-E-Isqh gefällt sie mir sehr gut, eine sehr schöne Schauspielerin mit natürlicher Schönheit.
Beide spielen eine der schönsten Liebesszenen die ich gesehen habe (ist natürlich mein Empfinden)

Alle anderen Schauspieler agieren auch ganz toll, es passt irgendwie alles sehr gut zusammen.

Habe den Film in allen Varianten gesehen (Hindi mit englischem Untertitel, Hindi mit deutschem Untertitel und nur in deutscher Version)

REM hat mal wieder sehr gute Arbeit geleistet, nur die Synchronstimme von Sanjay Dutt ließ mich immer an "Stirb Langsam" Bruce Willis denken.

Ich reihe diesen Film in meine Hitliste ein (bekommt da zur Zeit den 5. Platz) und werde ihn bestimmt noch ganz oft sehen.

Saif Ali Khan in Höchstform

5 von 5 Punkten
Ich war erst sehr kritisch, als ich den Film das erste mal in den Händen hielt, doch ich wurde eine besseren belehrt. Er ist wirklich sehr schön gemacht. Saif Ali Khan finde ich besonders gut. Auch Vidya Balan( Lalita) ist eine tolle Schauspielerin. Sanyai Dutt spielt die Rolle zwar etwas....wie soll ich es sagen, eigenartig. Aber so eigenartig das sie wiederum gut gespielt ist. Kann es schlecht beschreiben.

Alles in allem ist die ein richtig schöner Film mit toller Musik. Daumen hoch

Produktbeschreibung

Eine Motorrad-Gang macht Bombay unsicher. Die Polizei ist machtlos - keine Spuren, keine Verdchtigen - jeder Polizeiwagen wird abgehngt. Der junge Comissioner Jai Dixit wird beauftragt, die Tter endlich dingfest zu machen. Er hat allerdings ein Problem er hat keine Ahnung von Motorrdern. Die Rettung naht als ihm Ali begegnet, der bei illegalen Rennen allen davonfhrt. Gemeinsam raufen sie sich zusammen, um der gerissenen Gang das Handwerk zu legen. Doch durch einen fehlgeschlagenen Einsatz und persnliche Differenzen steht der Teamgeist der beiden Streithhne unter Dauerbeschuss. In bester THE FAST AND THE FURIOUS-Manier wird bei diesem Film das Gaspedal voll durchgetreten. Schnelle Bikes, schne Frauen und adrenalinhaltige Action sorgen fr eine rasante Fahrt bis zum grandiosen Finale.

Film ab

5 von 5 Punkten
Eine Motorradbande mit extrem schnellen Fahrzeugen raubt einen Geldtransporter aus. Der ermittelnde Beamte bei der Polizei Jai Dixit stösst bei seinen Ermittlungen zunächst auf das Motorradass Ali und verdächtigt ihn der Tat. Dieser kann sich aber schnell entlasten und arbeitet fortan mit Jai zusammen.

Ein Zusammenstoss zwischen Motorradgang und Jai fordert ein Todesopfer unter den Dieben. Ali wendet sich entrüstet von Jai ab. Ein Signal für den Bandenchef Kabir, Ali anzuwerben. Dieser geht darauf ein und macht bei einem Raubzug auf das größte Casino in Goa mit.

Die Geschichte wird flott und actionreich erzählt. Dafür nimmt man auch die zahlreichen Verstöße gegen die physikalischen Gesetze dieser Welt in Kauf. Handlung und Dialoge feilen an den Charakteren der Figuren und lassen Sympathie für beiden Seiten zu. Überraschende Wendungen und pfiffige Lösungen halten den Zuschauer bei Laune. Musik und Hintergrundakustik sind ausgezeichnet. Regie und Schauspieler liefern einen ordentlichen Film ab.

nichts für Motorradliebhaber mit dem Anspruch von Biker Boyz

1 von 5 Punkten
Dhoom ist einer der schlechtesten Filme, die ich je gesehen habe. Ich konnte ihn mir nicht zu Ende ansehen. Denn ich setzte mich mit der Erwartung vor den Fernseher einen guten Motorrad-Action-Film zu sehen im Stil von "Biker Boyz" und "Hart am Limit". Die Beschreibung auf der DVD lässt auf einen eben solchen Film schließen und auch das Cover ist ohne Frage sehr ansprechend. Was ich dann jedoch zu sehen bekam, war sehr bescheiden. Der Film fängt gut an, ein bisschen übertrieben, aber man freut sich auf weitere spanndende Motorrad-Stunts. Dann allerdings fährt der Darsteller mit seiner (zugegeben) sehr ansehnlichen Maschine zu seiner Freundin und fängt an zu singen...!!! Ich habe noch nie so schnulzig singende Biker getroffen.
Nun, ich denke, ich bin einfach mit falschen und viel zu hohen Erwartungen an den Film gegangen.
Bollywood-Liebhabern mag er gefallen, aber all denjenigen, die ein Pendant zu "Biker Boyz" suchen, rate ich dringendst davon ab, sich eine solche Zumutung anzutun!!

rasante Action-Komödie

5 von 5 Punkten
Dhoom" ist modernes Kino nach westlichem Gusto - jedoch versetzt mit Bollywood-Nummern und einem so typisch indischen Verständnis für komplettes und rücksichtsloses Entertainment. Ein sehr unterhaltsamer Film!
Abhishek Bachchan mit cooler Brille konnte seinen ersten Hit nach langer Durststrecke landen. Uday Chopra ist ganz cool und John Abraham spielt mal wieder böse - aber mit viel Style.
Sehenswert.

Popcorn-Kino a la Indien

4 von 5 Punkten
Dhoom gehört eindeutig zur neuen Generation von Hindi-Filmen. Liebhabern von "Bollywood"-Schmacht- und Schluchz-Filmen wird dies möglicherweise sauer aufstoßen.

Temporeich inszeniert, mit modernen Schnitten und Split-Screens, sehenswerten Actionsequenzen und einer durchaus gut gelungenen Story, coolen Darstellern, fetziger Musik und schnellen Bikes ? Dhoom ist zu keiner Zeit langweilig.

Die männlichen Hauptdarsteller überzeugen durchweg. Dass die drei Freunde Abhishek Bachchan, John Abraham und Uday Chopra viel Spaß bei den Dreharbeiten hatten, ist spürbar. Die weiblichen Nebendarstellerinnen sind zu wenig gefordert, als dass ihre Darstellung wirklich erinnerungswert wäre.

Zur DVD:
Anders als angegeben, ist auf der DVD nicht nur eine deutsche, sondern auch eine Hindi-Tonspur. Zu den Extras zählt ein Making of mit interessanten Details zu den Darstellern, den Action Scenen und vielem mehr.

Das größte Manko an dieser DVD ist die deutsche Synchronisation. Schlechte Dialoge und unmotiviert vor sich hin murmelnde Sprecher nehmen dem Film viel Witz und Schwung. Wer sich also einen Gefallen tun will, sollte sich die Hindi-Version mit Untertiteln ansehen.

Und noch ein Tipp: Nach dem Ende nicht abschalten! Mittlerweile haben es sich viele Regisseure angewöhnt, den Abspann mit einem Video-Clip zu untermalen. Bei Dhoom sieht man, wie Tata Young zur Musik von Dhoom Dhoom die drei Hauptdarsteller umgarnt ? Feuer, Fesseln, Schlamm.... heiß!!!