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Mel in Bestform!

4 von 5 Punkten
Einen Stummfilm 50 Jahre nach der goldenen Ära zu drehen, und das Mitte der 70er - plus das genau das auch noch die Handlung des Films darstellt...darauf muss man erstmal kommen. Ich fands grossartig, ein bunter Film wie eine Party bei der man anderthalb Stunden tierischen Spaß hat. Tolle Gags geben sich auch mit manchen billigen Kalauern die Klinke in die Hand, aber erstens war das nunmal auch in der Stummfilmnzeit der Fall, und das ist ja schliesslich irgendwo eine Hommage, und zweitens wenn sich das jemand erlauben darf - dann Mel Brooks und vielleicht noch die Zucker-Brüder. Ich würde jedem der den Film noch nicht kennt jedoch abraten sich weitere Rezensionen hier durchzulesen, denn dadurch das viele Gaststars, die alle 10 Minuten auftauchen, im Vorspann gar nicht erst genannt werden, hatte ich einen Aha-Überraschungseffekt nach dem anderen. Mit selbigen sind auch einige unvergessliche Szenen enstanden die man so in einem Film sicherlich noch nie gesehen hat.
Fazit - Experiment absolut gelungen!

Aus Mel Brooks' bester Zeit.

4 von 5 Punkten
Ich kann mich noch gut an den Anfang des Films im Kino erinnern: es war kein Platz mehr frei (die Kinobesucher schätzten die Filme Mel Brooks' zu dieser Zeit sehr). Jeder hatte das Plakat gelesen, aber wohl kaum einer der Zuschauer hatte ernsthaft darüber nachgedacht, was der Titel bedeutet, geschweige denn erwartet, daß der Titel Programm ist. "Das ist ja ein Stummfilm" hörte man aus der einen Ecke, "In dieser Zeit !" aus der anderen. Doch der Film und seine Zuschauer brauchten nur ein paar Minuten, um sich "aneinander zu gewöhnen". Schnell hatten die Zuschauer den Umstand (fast) vergessen, daß (fast) kein Wort gesprochen wurde und konnten sich teilweise kaum halten vor Lachen! Der Slapstick, einst geboren aus der technischen Situation, daß außer Musik keine Dialoge hörbar gemacht werden konnten, feierte seine Auferstehung. Am Ende der Vorführung hörte man fast kein Wort mehr über die fehlenden Worte. Ich hatte vielmehr den Eindruck, man hatte sich allseits hervorragend amüsiert. Fast 30 Jahre später hat der Film auf DVD ein ähnliches Problem: in Zeiten, wo Komödien oft so seicht sind, daß ein müdes Lächeln schon als voller Erfolg gewertet werden muß, kommt ein Film, der zudem noch ohne Ton (abgesehen von der Musik) aufwartet. Nix mit 5.1 Upmix. Und der Slapstick pur á la "3 Stooges". Und trotzdem, oder gerade deswegen, empfehle ich den Film bedingungslos. Die Ansammlung von grotesken Typen und Situationen muß sich mit dem Betrachter von heute sicher erst anfreunden. Aber: wenn man mal mit "Silent Movie" warm geworden ist, ist es ein Genuß der ganz besonderen Art. Einziger Wehrmutstropfen: als deutsche Untertitel gibt es "nur" Untertitel für Hörgeschädigte. Dem "normal" hörenden Menschen werden dann so Untertitel wie "dramatische Musik" o.ä. gezeigt. Nicht mißverstehen: eine sehr gute Einrichtung und für viele eine grandiose Hilfe. Eine Untertitel Abteilung mit der reinen Übersetzung der Dialog-Zwischentitel ins Deutsche wäre aber ebenfalls wünschenswert gewesen. Wer "Frankenstein Junior" mochte und "Höhenkoller" oder "Sein oder Nichtsein", der wird bald feststellen, daß "Silent Movie" zu den besten Filmen von Mel Brooks gehört.

Der Titel des Films ist Programm

5 von 5 Punkten
Mel Brooks Filme sind nicht jedermanns Sache - sein Humor, der oft ins Slapstickhafte rutscht, spricht nicht jeden gleich an. Nebenbei vermerkt: Er ist der Erfinder des Genres der direkten Parodie eines bekannten Films, das die Brüder Zucker mit Nackte Kanone oder Hot Shots so bekannt gemacht haben. Hitchcocks Vertigo kam es ebenso unter die Räder wie die Frankenstein-Story.
Mit Silent Movie geht Brooks jedenfalls einen radikalen Wég: 1976 gedreht ist dieses Werk praktisch ein reiner Stummfilm wie in den 20er Jahren.
Dass er dennoch bestens unterhalten kann, zeigt die Klasse von Mel Brooks. Es ist nicht immer die ganz feine Klinge des Humors, aber wer ohne intellektuelle Dünkel einfach herzlich lachen will, wird sich bestens unterhalten.
Für etwas ältere Zuseher ist es auch eine beindruckende Star-Parade in den Nebenrollen: Natürlich spielen Marty Feldman und Dom De Louise, aber dazu tauchen Paul Newman, Burt Reynolds, Liza Minelli, Ann Bancroft oder James Caan auf, die sich beim Dreh vermutlich auch gut amüsiert haben.

Völlig überbewertet

2 von 5 Punkten
Nach den spitzen Empfehlungen hier bei Amazon und als Fan vieler Mel Brooks Filme, musste ich mir natürlich diese DVD zulegen, ohne ihn jemals zuvor gesehen zu haben. Und ich muss sagen, der Film ist eine totale Enttäuschung. Nichts gegen das Konzept des Stummfilms, da habe ich schon furchtbarere Sachen an Experimenten in Filmen erdulden müssen, aber das ganze ohne gute Story und unterhaltsame bzw. komische Handlung umzusetzen, ist eine einzige Zumutung. Ein einziges Mal musste ich lachen, den restlichen Film lang dachte ich nur, wie dumm und kreativlos muss man sein, um so einen Film zu drehen oder darin mitzuspielen.
Aber vielleicht sehe ich das von einem völlig falschen Standpunkt. Man kann aber wohl festhalten: der Film ist nicht unterhaltend, nicht lustig, nicht spannend und bietet keine nennenswerten schauspielerischen Leistungen. Also bloß nicht kaufen. Wer Mel Brooks in Höchstform erleben will sollte zu Spaceballs oder Robin Hood greifen.

Grandios!

5 von 5 Punkten
Meine Hochachtung vor diesem gelungenen Experiment! Unterhaltsam und witzig, obschon es sich um einen reinen Stummfilm handelt. Die unzähligen Gaststars [Allerdings werden sich die meisten (vor allem jungen) Leute heutzutage fragen, wer zum Henker denn die Damen und Herren Burt Reynolds, Paul Newman, Dom DeLuise, Marty Feldman, James Caan, Anne Bancroft, etc... sein sollen...], die sich allesamt selbst sozusagen auf die parodistische Schippe nehmen, tun ein Übriges. Allein wegen des simplen aber deswegen umso genialeren Gags mit Marcel Marceau lohnt sich schon die Anschaffung dieses Films!!
Daher kann ich nicht anders: maximale Punktzahl!

Produktbeschreibung

DVD FSK 12 Komödie und Drama/ Fox. EAN 4010232032577 Die zwölf Stühle

Kein Mel Brooks Film im herkömmlichen Sinne...

3 von 5 Punkten

Als großer Fan von Mel Brooks und seinen Filmen hatte ich "Die zwölf Stühle" zuvor noch nicht gesehen.

Mit Filmen wie "Die verrückte Geschichte der Welt" und "Frankenstein Junior", die ich zu meinen absoluten Lieblingsfilmen zähle, hatte ich schon eine gewisse Erwartungshaltung bezüglich des Humors in dem Film.

Leider hat sich diese Erwartung nicht erfüllt!

Gut, aus dem Jahre 1970, schon etwas "angestaubt" und auch die Handlung nicht wirklich der Reisser hatte ich trotzdem einiges mehr erwartet.

Mel Brooks mit einer dilettantischen, schauspielerischen Leistung, ein nerviger Dom DeLuise und ein scheintoter Frank Langella waren kaum auszuhalten.

Einzig Andréas Voutsinas (Carmen Ghia aus "The Producers" oder Bernaise aus "Die verrückte Geschichte der Welt") sorgte für einige lustige Minuten in dem Film. Ich liebe seine tuntige Art, die ihn in allen seinen Mel Brooks Filmen begleitet.

Fazit: Kein Film für Mel Brooks Fans (wie mich). Der Film hat nicht viel mit seinen anderen Werken gemeinsam.

Katastrophal und hat gar nichts mit Original zu tun

1 von 5 Punkten
Film hat überhaupt nichts mit Original text von
Ilf Und Petrow zu tun.

Was wir sehen ist eine billige Komödie mit
schwachen Hauptdarstellern mit uralten Tricks.

Hollywood , "Shame on you"

Die haben einfach begraben einer der besten satirischen
Gechichten aller Zeiten.

Witziges Trio : Ron Moody, Frank Langella und Dom DeLuise

5 von 5 Punkten
Ein früher Mel Brooks Film, der leider vergessen wurde : toller Titelsong, witzige Story und tolle Besetzung! Besonders witzig sind die drei Hauptdarsteller Ron Moody, Frank Langella (Dracula 79) und Dom DeLuise, auch Mel Brooks als Tikon trägt sein bestes zu diesem sehr empfehlenswerten Film bei.

Produktbeschreibung

Mel Brooks, der verrückteste Ideen-Produzent Hollywoods, hat wieder einmal zugeschlagen. Als anerkannter Lachmuskelkiller versucht er diesmal, den knochenharten Produzenten das Drehbuch für einen Stummfilm anzudrehen - und das in einer Zeit, in der die Bilder schon längst das Sprechen gelernt haben. Aber auch bei der Beschaffung der Hauptdarsteller kennt er keine Grenzen. Ob Burt Reynolds in der Badewanne oder Robert Redford bei einem chaotischen Rollstuhlrennen überredet werden - Mel ist fast jedes unfeine Mittel recht, um die Superstars zum Mitmachen zu bewegen. Und als die böse Konkurrenz versucht, die Produktion zu vereiteln, wehrt man sich mit dem dramatischen Einsatz eines Coladosen werfenden Münz Automaten.

Mel in Bestform!

4 von 5 Punkten
Einen Stummfilm 50 Jahre nach der goldenen Ära zu drehen, und das Mitte der 70er - plus das genau das auch noch die Handlung des Films darstellt...darauf muss man erstmal kommen. Ich fands grossartig, ein bunter Film wie eine Party bei der man anderthalb Stunden tierischen Spaß hat. Tolle Gags geben sich auch mit manchen billigen Kalauern die Klinke in die Hand, aber erstens war das nunmal auch in der Stummfilmnzeit der Fall, und das ist ja schliesslich irgendwo eine Hommage, und zweitens wenn sich das jemand erlauben darf - dann Mel Brooks und vielleicht noch die Zucker-Brüder. Ich würde jedem der den Film noch nicht kennt jedoch abraten sich weitere Rezensionen hier durchzulesen, denn dadurch das viele Gaststars, die alle 10 Minuten auftauchen, im Vorspann gar nicht erst genannt werden, hatte ich einen Aha-Überraschungseffekt nach dem anderen. Mit selbigen sind auch einige unvergessliche Szenen enstanden die man so in einem Film sicherlich noch nie gesehen hat.
Fazit - Experiment absolut gelungen!

Aus Mel Brooks' bester Zeit.

4 von 5 Punkten
Ich kann mich noch gut an den Anfang des Films im Kino erinnern: es war kein Platz mehr frei (die Kinobesucher schätzten die Filme Mel Brooks' zu dieser Zeit sehr). Jeder hatte das Plakat gelesen, aber wohl kaum einer der Zuschauer hatte ernsthaft darüber nachgedacht, was der Titel bedeutet, geschweige denn erwartet, daß der Titel Programm ist. "Das ist ja ein Stummfilm" hörte man aus der einen Ecke, "In dieser Zeit !" aus der anderen. Doch der Film und seine Zuschauer brauchten nur ein paar Minuten, um sich "aneinander zu gewöhnen". Schnell hatten die Zuschauer den Umstand (fast) vergessen, daß (fast) kein Wort gesprochen wurde und konnten sich teilweise kaum halten vor Lachen! Der Slapstick, einst geboren aus der technischen Situation, daß außer Musik keine Dialoge hörbar gemacht werden konnten, feierte seine Auferstehung. Am Ende der Vorführung hörte man fast kein Wort mehr über die fehlenden Worte. Ich hatte vielmehr den Eindruck, man hatte sich allseits hervorragend amüsiert. Fast 30 Jahre später hat der Film auf DVD ein ähnliches Problem: in Zeiten, wo Komödien oft so seicht sind, daß ein müdes Lächeln schon als voller Erfolg gewertet werden muß, kommt ein Film, der zudem noch ohne Ton (abgesehen von der Musik) aufwartet. Nix mit 5.1 Upmix. Und der Slapstick pur á la "3 Stooges". Und trotzdem, oder gerade deswegen, empfehle ich den Film bedingungslos. Die Ansammlung von grotesken Typen und Situationen muß sich mit dem Betrachter von heute sicher erst anfreunden. Aber: wenn man mal mit "Silent Movie" warm geworden ist, ist es ein Genuß der ganz besonderen Art. Einziger Wehrmutstropfen: als deutsche Untertitel gibt es "nur" Untertitel für Hörgeschädigte. Dem "normal" hörenden Menschen werden dann so Untertitel wie "dramatische Musik" o.ä. gezeigt. Nicht mißverstehen: eine sehr gute Einrichtung und für viele eine grandiose Hilfe. Eine Untertitel Abteilung mit der reinen Übersetzung der Dialog-Zwischentitel ins Deutsche wäre aber ebenfalls wünschenswert gewesen. Wer "Frankenstein Junior" mochte und "Höhenkoller" oder "Sein oder Nichtsein", der wird bald feststellen, daß "Silent Movie" zu den besten Filmen von Mel Brooks gehört.

Der Titel des Films ist Programm

5 von 5 Punkten
Mel Brooks Filme sind nicht jedermanns Sache - sein Humor, der oft ins Slapstickhafte rutscht, spricht nicht jeden gleich an. Nebenbei vermerkt: Er ist der Erfinder des Genres der direkten Parodie eines bekannten Films, das die Brüder Zucker mit Nackte Kanone oder Hot Shots so bekannt gemacht haben. Hitchcocks Vertigo kam es ebenso unter die Räder wie die Frankenstein-Story.
Mit Silent Movie geht Brooks jedenfalls einen radikalen Wég: 1976 gedreht ist dieses Werk praktisch ein reiner Stummfilm wie in den 20er Jahren.
Dass er dennoch bestens unterhalten kann, zeigt die Klasse von Mel Brooks. Es ist nicht immer die ganz feine Klinge des Humors, aber wer ohne intellektuelle Dünkel einfach herzlich lachen will, wird sich bestens unterhalten.
Für etwas ältere Zuseher ist es auch eine beindruckende Star-Parade in den Nebenrollen: Natürlich spielen Marty Feldman und Dom De Louise, aber dazu tauchen Paul Newman, Burt Reynolds, Liza Minelli, Ann Bancroft oder James Caan auf, die sich beim Dreh vermutlich auch gut amüsiert haben.

Völlig überbewertet

2 von 5 Punkten
Nach den spitzen Empfehlungen hier bei Amazon und als Fan vieler Mel Brooks Filme, musste ich mir natürlich diese DVD zulegen, ohne ihn jemals zuvor gesehen zu haben. Und ich muss sagen, der Film ist eine totale Enttäuschung. Nichts gegen das Konzept des Stummfilms, da habe ich schon furchtbarere Sachen an Experimenten in Filmen erdulden müssen, aber das ganze ohne gute Story und unterhaltsame bzw. komische Handlung umzusetzen, ist eine einzige Zumutung. Ein einziges Mal musste ich lachen, den restlichen Film lang dachte ich nur, wie dumm und kreativlos muss man sein, um so einen Film zu drehen oder darin mitzuspielen.
Aber vielleicht sehe ich das von einem völlig falschen Standpunkt. Man kann aber wohl festhalten: der Film ist nicht unterhaltend, nicht lustig, nicht spannend und bietet keine nennenswerten schauspielerischen Leistungen. Also bloß nicht kaufen. Wer Mel Brooks in Höchstform erleben will sollte zu Spaceballs oder Robin Hood greifen.

Grandios!

5 von 5 Punkten
Meine Hochachtung vor diesem gelungenen Experiment! Unterhaltsam und witzig, obschon es sich um einen reinen Stummfilm handelt. Die unzähligen Gaststars [Allerdings werden sich die meisten (vor allem jungen) Leute heutzutage fragen, wer zum Henker denn die Damen und Herren Burt Reynolds, Paul Newman, Dom DeLuise, Marty Feldman, James Caan, Anne Bancroft, etc... sein sollen...], die sich allesamt selbst sozusagen auf die parodistische Schippe nehmen, tun ein Übriges. Allein wegen des simplen aber deswegen umso genialeren Gags mit Marcel Marceau lohnt sich schon die Anschaffung dieses Films!!
Daher kann ich nicht anders: maximale Punktzahl!

Kein Mel Brooks Film im herkömmlichen Sinne...

3 von 5 Punkten

Als großer Fan von Mel Brooks und seinen Filmen hatte ich "Die zwölf Stühle" zuvor noch nicht gesehen.

Mit Filmen wie "Die verrückte Geschichte der Welt" und "Frankenstein Junior", die ich zu meinen absoluten Lieblingsfilmen zähle, hatte ich schon eine gewisse Erwartungshaltung bezüglich des Humors in dem Film.

Leider hat sich diese Erwartung nicht erfüllt!

Gut, aus dem Jahre 1970, schon etwas "angestaubt" und auch die Handlung nicht wirklich der Reisser hatte ich trotzdem einiges mehr erwartet.

Mel Brooks mit einer dilettantischen, schauspielerischen Leistung, ein nerviger Dom DeLuise und ein scheintoter Frank Langella waren kaum auszuhalten.

Einzig Andréas Voutsinas (Carmen Ghia aus "The Producers" oder Bernaise aus "Die verrückte Geschichte der Welt") sorgte für einige lustige Minuten in dem Film. Ich liebe seine tuntige Art, die ihn in allen seinen Mel Brooks Filmen begleitet.

Fazit: Kein Film für Mel Brooks Fans (wie mich). Der Film hat nicht viel mit seinen anderen Werken gemeinsam.

Katastrophal und hat gar nichts mit Original zu tun

1 von 5 Punkten
Film hat überhaupt nichts mit Original text von
Ilf Und Petrow zu tun.

Was wir sehen ist eine billige Komödie mit
schwachen Hauptdarstellern mit uralten Tricks.

Hollywood , "Shame on you"

Die haben einfach begraben einer der besten satirischen
Gechichten aller Zeiten.

Witziges Trio : Ron Moody, Frank Langella und Dom DeLuise

5 von 5 Punkten
Ein früher Mel Brooks Film, der leider vergessen wurde : toller Titelsong, witzige Story und tolle Besetzung! Besonders witzig sind die drei Hauptdarsteller Ron Moody, Frank Langella (Dracula 79) und Dom DeLuise, auch Mel Brooks als Tikon trägt sein bestes zu diesem sehr empfehlenswerten Film bei.

Aus der Amazon.de-Redaktion

In seinem Buch nannte Robert C. O'Brien seine furchtlose Feldmauswitwe "Mrs. Frisby", aber der entflohene Disney-Animator Don Bluth hatte wohl geglaubt, die Kinder würden das aus dem falschen Grunde komisch finden. Deshalb änderte er für Mrs. Brisby und das Geheimnis von Nimh ihren Namen um. NIMH steht für "National Institute of Mental Health" -- Nationalinstitut für seelische Gesundheit -- und von genau dort stammen die Ratten, die in der Nähe von Mrs. Brisby leben und recht seltsame Eigenheiten an den Tag legen. Sie sind aber auch die einzigen, die in der Lage sind, ihr Haus und ihre Kinder zu retten; und so macht Mrs. Brisby sie mit der Hilfe einer humorvollen Krähe ausfindig. Die Magie wird hier etwas dick aufgetragen, aber dies ist Don Bluths erfolgreichster Versuch, einen kompletten, ehrlichen Zeichentrickfilm auf die Beine zu stellen. Es wird viel zu selten anerkannt, aber Mrs. Brisby und das Geheimnis von Nimh ist eine echte Überraschung und ein seltener Genuss in der riesigen Einöde dürftiger Kinderfilme. --Keith Simanton

Mrs. Brisby und das Geheimnis von NIMH

5 von 5 Punkten
Mrs. Brisby und das Geheimnis von NIMH ist eine Geschichte, die den Menschen einen Spiegel vorhält. Wie gehen wir Menschen mit der Natur und den Lebewesen darin um? Mrs. Brisby und das Geheimnis von NIMH bringe ich immer in Zusammenhang mit "The plague dogs" (Die Hunde sind los). Diese Filme handeln von Tierversuchen, und was diese Versuche aus Sicht der Tiere darstellen und was für Qualen und andere Folgen diese haben. Ein Film, den man sehen haben sollte!

Spannendes Abenteuer,nicht nur für Kinder^^

5 von 5 Punkten
Dieser Film besitzt eine unglaublich dichte Atmosphäre.Spannend wird hier mir Licht und Schatten gearbeitet.
Eltern sollten diesen Film allerdings zusammen mit ihren Sprösslingen gucken, da er an manchen Stellen doch etwas gruselig wirkt. Am Schluß muss der Bösewicht auch dran glauben. Mir stand als Kind des öfteren vor Spannung der Mund ein wenig offen^^.
Trotz allem besitzt dieser Film auch viele lustige und emotionale Momente.In jedem Fall ist dies ein Meisterwerk (ich weiss mit diesem Titel werden oft viele alte Filme geehrt...oft zu unrecht,jedoch nicht dieser), welches jedes Kind meiner Meinung nach einmal gesehen haben sollte.Allein schon weil er eben nicht wie so ziemlich jeder zweite Disney die große Moralkeule schwingt und das ganze in platte,grellbunte und übertrieben-lustige Bilder packt.Hier wird die Phantasie der Kinder angeregt -was mit breitgrinsenden,über die eigenen Füsse stolpernden Charakteiren meisst einfach nicht zu schaffen ist.

Zum Film:

Die alleinerziehende Feldmausmutter Mrs. Jonathan Brisby lebt mit Ihren Kindern auf dem Feld eines Farmers.
Jedes Jahr müssen sie ihr Heim verlassen da dieser sein Feld mit schwerem Gerät neu bestellt.
Dieses Jahr allerdings ist eines ihrer Kinder schwer krank geworden und kann das Bett nicht verlassen.
Verzweifelt sucht sie Hilfe,stolpert dabei in ein Abenteuer voller Magie und entdeckt dabei die unheimliche Vergangenheit ihres verstorbenen Mannes.

Zur DVD:

Es stimmt zwar das der Film ein wenig Bildrauschen aufweist,aber welches Kind stört sich schon daran?
Es sind ja oftmal auch diese unvollkommmenen Bilder welche ein wenig Zauber mit ausmachen.
Ebenso wurde das Bild ein wenig herangezoomt(womöglich um den neuen Breitbildfernsehern stand halten zu können).
Aber auch dies tut ihm keinen Abbruch.

Fazit:

Ein sehr spannder,magiegeladener Film mit hohem Wiedererkennungswert.
In jedem Fall gibt es von mir eine Kaufempfehlung...auch wenn er manchmal
etwas gruselig auf die jüngsten Zuschauer wirkt ;-)

Meisterhafter Zeichentrick!

5 von 5 Punkten
Schon als Kind sah ich diesen Film im Fernsehen und war begeistert! Wenn auch etwas verschüchtert, schließlich sieht man hier keine fröhlich über die Wiesen hüpfenden Hasen oder Stinktiere, die mit Blümchen um sich werfen.
Nein, dieser Zeichentrick ist düster und ernst und nicht zuletzt deswegen hasse ich Spinnen! *schauder*

Die Geschichte ist sehr erwachsen für einen Zeichentrick (ähnlich "Felidae"). Die Zeichnungen sind wundervoll, flüssig und mit klasse Lichtreflektionen versehen. Die meisten heutigen Trickfilme könnten sich davon mal eine dicke Scheibe abschneiden!

Die musikalische Untermalung ist stimmig. Auch die deutschen Synchronsprecher zeigen sich mal von ihrer guten Seite! (Auch heute leider kein Standard mehr...)

Wer etwas ältere Kinder im Haus hat oder wer sich wie ich einfach an den Film in seiner Kindheit zurückerinnert, den erwarten schaurige, spannende, gleichwohl aber auch wundervoll stimmige eineinhalb Stunden!

Ein wahres Meisterwerk - unverblümt und düster!

5 von 5 Punkten
Ich habe den Film nach über 20 Jahren im meiner Bibliothek wieder entdeckt und war überglücklich. Ich konnte mich nur noch vage daran erinnern, dass ich den Film als Kind gesehen habe, und dass ich vor irgendwas tierisch Angst hatte (bin mir nicht mal sicher, ob meine Spinnenphobie nicht aus dem Film rührt - ha, endlich ein Schuldiger ^^).

Also, nichts wie den Film ausgeliehen und schon nach den ersten Min. wird klar: eigentlich ist das kein Kinderfilm. Es beginnt mit dem Tod von Mr. Brisby (der aber NICHT gezeigt wird) und die düstere Geschichte nimmt ihren Lauf.

Jetzt im Nachhinein weiß ich wieder, wovor ich Angst hatte: die ganze Zeichenart erinnert eher an Ostproduktionen, karge und triste Farben, düstere Charaktere und gruselige Schauplätze.

Aber mal ehrlich, wenn wir uns den Mikrokosmos genauer ansehen, der uns umgiebt (Milben im Bett, das Gewusel im Garten etc.) dann fassen die lieben netten Hauskätzchen die Mäuse halt nicht mit Samthandschuhen an, Balu der Bär ist in der Realität halt mal ein Raubtier und Mäuse stehe ziemlich weit unten in der Nahrungskette. Alles Fakten, die man auch den Jüngeren (ich meine damit NICHT die Jüngsten!), natürlich mit elterlichem Beistand und anschließendem Gespräch, durchaus nicht vorenthalten sollte. Und bzgl. der Brutalität: nur weil Tom u. Jerry netter gezeichnet ist, bleibt Grausamkeit immer Grausamkeit! Es ist ein Cartoon, näher an der Realität als viele anderen, der trotzdem wichtige Werte vermittelt und gerade durch seine Ehrlichkeit besticht.

Ich finde den Film wunderschön, kann ihn jedem nur wärmstens empfehlen (Eltern sollten sich den Film trotzdem vorher ansehen und selber entscheiden, ob und in welchem Maß sie es den Kindern zutrauen) und bin wirklich glücklich dieses Stück Vergangenheit endlich wiedergefunden zu haben!

Traurig schön.

5 von 5 Punkten
Auch heute, naja so alt bin ich garnicht, muss ich bei diesem Film weinen. Lebensnah, auch wenn die Hauptperson eine Maus ist, geht es um eine Krankheit und die wichtigste Person der kleinen Maus. Moral:" Kämpfe für das, was du liebst!"